Matthew Ship - Piano Vortex - 2007 - [FLAC 16bits - 44,1kHz] torrent

Matthew Ship - Piano Vortex






Album : Piano Vortex
Artiste : Matthew Shipp
Label : Thirsty Ear
Code-barres :
Date Sortie : 2007
Nombres de pistes : 8

Plus d'infos :
https://www.discogs.com/fr/release/1219464-Matthew-Shipp-Piano-Vortex


Pour ceux qui considèrent Matthew Shipp et son œuvre toujours agitée comme trop éloignés du spectre
de leur désirabilité en raison de sa profonde dépendance à l’électronique, ou dans les années
précédentes, à la dissonance et à l’improvisation libre, Piano Vortex peut être un choc. Shipp, en
collaboration avec le batteur Whit Dickey et le bassiste Joe Morris (il ne joue pas de la guitare
cette fois-ci), s’empare de la notion de trio avec piano comme véhicule privilégié pour reconsidérer
le langage du jazz. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de morceaux « libres » ici, il y en a : «
Sliding Through Space » est aussi extérieur que tout ce qu’il a jamais fait, et la longue section
d’ouverture de « The New Circumstance » et le frénétique mais brillamment agile et complexe «
Quivering with Speed » se déplacent également dans cette direction, ce dernier utilisant à la fois
Cecil Taylor et Bud Powell comme considérations rythmiques et harmoniques.

Mais il y a quelque chose d’autre qui est envisagé ici aussi. Shipp réexamine sa relation avec le
trio avec piano, et le « swing » en particulier, comme un moyen d’aborder ses propres idées
d’interaction harmonique et dialogique. Le début hésitant, voire tendre et mystérieux du morceau
titre qui ouvre l’album en est un excellent exemple. Commençant par un murmure de notes avant que
Morris n’entre dans le dialogue, Shipp trouve son chemin dans les registres moyen et supérieur de
l’instrument, examinant des fragments d’une mélodie sur laquelle il commence à extrapoler avant de
la réaliser pleinement. Il permet à Morris puis à Dickey de fournir une base de communication stable
mais sans insistance alors qu’il se fraye un chemin autour de cette idée de tonalité mineure avant
de finalement tourner la tête vers les chromatiques et la couleur, prenant le rythme comme un signal
pour commencer à construire. L’idée mélodique fragmentaire s’éparpille assez largement, mais elle ne
s’effondre jamais. Il joue à l’intérieur de son propre ensemble de restrictions pour engager le
groupe de manière percussive, avec des accents qui se déclenchent d’abord sur les uns, puis sur les
deux et les trois, et ses beaux trilles, ses courses de croches, ses accords de blocs et ses
fioritures scalaires sont de beaux petits apartés alors que la pièce devient plus abstraite dans ses
étapes intermédiaires avant de s’envoler dans des motifs de notes sauvages et parfois délibérément
répétitifs et lyriquement élégants dans des dynamiques variables.

La section rythmique s’envole pour l’accommoder, et en un clin d’œil, ils peuvent changer cette
dynamique et étirer encore plus l’interaction mélodique de Shipp. Sur d’autres morceaux, comme « Key
Swing », Shipp engage directement le blues à parts égales Bobby Timmons, Thelonious Monk et Ramsey
Lewis ! « Nooks and Crannies » utilise des notions scalaires complexes à la Lennie Tristano sans
passer directement au bebop. Les motifs sont des lignes noueuses et allongées à l’intérieur d’autres
lignes et oui, ces deux airs swinguent. Le dialogue entre Dickey et Morris est particulièrement
gratifiant ici, car ils avancent le long d’une ligne qui, sans être tout à fait droite, est
circulaire et revient comme un point de repère pour Shipp, en particulier sur ce dernier numéro.

« To Vitalize » commence comme un pur morceau de hard bop avant de devenir un mode d’enquête
elliptique pour Shipp et compagnie. Il suit les idées de Monk de terminer les lignes au milieu et
d’ajouter des morceaux harmoniques granuleux qui fonctionnent en conjonction avec la section
rythmique tout en ajoutant des couches de matériau mélodique et textural. Ici aussi, il s’agit d’un
mouvement vers le swing, qui fonctionne grâce au rythme très prononcé de la section rythmique du
pianiste. Il est libre de s’écarter de la case départ, de retourner ses accords à l’envers et de ne
jamais s’éloigner de la sensation blues de la mélodie, même lorsque ces accords, composés
d’extrapolations complexes en tonalité mineure, sont gros. Son solo dans le registre médian au
milieu de la mélodie est un contraste élégant et subtil. Il y a aussi une belle petite pièce solo
juste avant la fin, intitulée « Slips Through the Fingers », qui est une enquête sur les registres
moyens inférieurs (et inférieurs) du clavier. Ici, un petit fragment lyrique sert d’enquête limitée
mais très colorée et même gracieuse des mélodies qui se trouvent à l’intérieur des accords, même
lorsqu’elles sont démontées et réassemblées. Il ne se sent pas du tout complaisant et prépare
simplement l’auditeur à la conclusion susmentionnée qui est si éblouissante et délicieuse. Piano
Vortex est l’enregistrement le plus intime que Shipp ait fait depuis longtemps. Il jette un regard
rétrospectif sur l’histoire de la musique et parle avec elle, car elle informe sa propre extension
de celle-ci. Il s’agit d’un regard intime et sans fard sur Shipp en tant que pianiste de jazz comme
nous l’avons jamais entendu sur disque.




1 - Piano Vortex (10:26)
2 - Key Swing (3:21)
3 - The New Circumstance (9:11)
4 - Nooks and Corners (4:10)
5 - Sliding Through Space (8:54)
6 - Quivering with Speed (6:38)
7 - Slips Through the Fingers (3:17)
8 - To Vitalize (7:13)






Format : CD
Codec audio : FLAC (16 Bit)
Fréquence : 44.1 kHz
Débit Audio : 600 kb/s





Nombre de fichier(s) : 15
Poids Total : 422 Mo
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