Mitsuko Uchida, née le 20 décembre 1948 à Atami, une ville côtière proche de Tokyo (Japon), est une pianiste classique japonaise. De parents diplomates, Mitsuko Uchida part vivre à Vienne en 1961 à l’âge de 12 ans. Elle y poursuit ses études à l'Académie de musique de Vienne avec Richard Hauser puis plus tard avec Wilhelm Kempff et Stefan Askenase. Elle donne son premier récital à l’âge de 14 ans au Musikverein de Vienne. Elle a également étudié auprès de Maria Curcio, la dernière élève d’Artur Schnabel. À partir de 1973, elle décide d’arrêter de prendre des cours et déménage à Londres. Elle a obtenu la nationalité britannique en 2001. (WebSite)
Le 8 avril, Decca Classics sortira le nouvel enregistrement de Mitsuko Uchida des Variations Diabelli de Beethoven . Parmi les interprètes vivants les plus célèbres de la musique de la période classique, Uchida capture sur disque son interprétation de l'une des plus grandes œuvres du répertoire pour piano. Les performances live d'Uchida des Variations Diabelli ont été saluées comme "hypnotisantes" par The Guardian, "éblouissantes" par The Arts Desk et "convaincantes jusqu'au bout" par le New York Times. Le nouvel enregistrement de l'œuvre a été réalisé au Snape Maltings dans le Suffolk, une salle de concert avec laquelle Uchida ressent une forte affinité. Les Variations Diabelli de Beethoven se situent aux côtés des Variations Goldberg de Bach comme le summum de la forme de variation. En 1819, le compositeur et éditeur dilettante Antonio Diabelli chargea une cinquantaine des principaux compositeurs de Vienne (dont Franz Schubert) de composer des variations sur un thème qu'il avait écrit. Parmi eux, Beethoven a d'abord été consterné par la qualité du thème (le qualifiant de « cordonnier ») et cinglant de tels modèles de travail collaboratifs. Pourtant, travaillant par intermittence sur le plateau pendant six ans, Beethoven a réussi à transformer le thème banal en l'une des plus sublimes pièces de musique pour piano jamais écrites. (WebSite)
Ma première pensée en écoutant cet enregistrement a été : est-ce vraiment Mitsuko Uchida ? Quoi que j'attendais de son enregistrement des Diabellis, ce n'était pas ça. Peut-être l'âge a-t-il enfin adouci l'interprète mythique des cheveux déclencheurs Debussy Études ou des falaises Schubert. Quelle qu'en soit la raison, c'est un Beethoven puissamment impressionnant, plein de sagesse chevronnée, de patience et d'émotion profonde. De tous les pianistes, j'aurais pu m'attendre à tenter d'avaler cet ensemble de variations dans une bousculade d'invention beethovenienne c'était Uchida - mais pas ainsi. Tandis que des variations comme les n° 16 et 17 se frayent un chemin aussi furieusement que n'importe qui, l'impression durable d'un artiste savourant l'invention de Beethoven comme un bon vin et se délectant de chaque goutte. Ce qu'elle sait particulièrement faire, c'est relier les parties au tout - aucun détail n'est négligé mais tout est intégré dans une vue glorieusement architecturale de l'ensemble. C'est un acte d'équilibre que peu d'interprètes réussissent et encore moins de manière aussi convaincante qu'Uchida le fait ici. À bien des égards, les Variations Diabelli se distinguent des ensembles de variations qui concluent Op109 et Op111. Ils sont plus proches de la forme de variation telle que Haydn et Mozart l'ont comprise avec la forme et la mélodie du thème clairement perceptibles dans de nombreuses variations. Cela risque parfois d'engendrer la monotonie à moins que l'interprète ne soit sensible à ce qui distingue chaque variation l'une de l'autre. C'est quelque chose auquel Uchida est particulièrement sensible. Les Diabellis appartiennent à une souche de musique qui comprend la Grosse Fuge et la finale du Hammerklavierentre autres qui montrent Beethoven sous son plus beau jour. L'humour de Beethoven est rarement subtil même s'il peut être cosmique dans son ampleur et, comme l'a souligné Alfred Brendel, cet ensemble de variations est comique dans son essence. Uchida ne craint pas des moments tels que le tohu-bohu de la Variation 21 et le clown de la parodie de Mozart de la Variation 22 – sa technique prodigieuse encore en pleine santé et faisant la lumière sur les difficultés techniques de la pièce – mais ils s'assoient dans un cadre serein. , conception bénigne. C'est une vision comique de la pièce au sens originel du terme comme dans la Divine Comédie. Si Uchida semble s'être quelque peu adoucie depuis son apogée initiale, ce qui est resté une caractéristique de son jeu est son étonnante finesse de touche. Cela apporte une intensité à sa musique qui est captivante même sans l'atmosphère souvent fébrile d'autrefois. Des variations plus calmes comme la fughetta du n ° 12 ou du n ° 24 qui peuvent souvent disparaître parmi les plus rapides qui font rage ici semblent être au cœur de la pièce. La variation suivante après la fughetta (n°25) révèle la chaleur et la bonne humeur qui ressortent du récit d'Uchida. Celui qui vient après (n°26) est, pour une fois, véritablement piacevole. Joué à un pouce de sa durée de vie, comme dans les enregistrements de Brendel et Stephen Kovacevich pour citer deux beaux exemples antérieurs, le Diabellispeut être très excitant, voire visionnaire, mais aussi plutôt dur et sans compromis. Comme pour mes versions préférées actuelles d'Igor Levit et de Martin Helmchen, Uchida comprend que la douceur est nécessaire pour équilibrer la méchanceté que j'ai mentionnée plus tôt si la pièce ne doit pas flirter avec devenir grossière. Mais qu'en est-il des grandes variations à la fin des travaux ? En plaçant les variations plus calmes au cœur de son interprétation, les trois variations lentes qui précèdent la grande fugue s'épanouissent naturellement. Il est typique d'Uchida qu'elle laisse chanter ces variations mélodiques plutôt que de chercher à les surcharger de signification. La beauté technique de son jeu, habilement soutenue par le superbe son de piano de Decca, en fait non seulement une expérience profonde, mais une écoute d'une grande beauté. Dans la variation 31, sa maîtrise des doigts dans les décors baroques de la mélodie est remarquable, ce qui signifie que la rhétorique de ces figurations convainc vraiment. J'ai particulièrement apprécié la façon sans effort dont cette variation cède la place à la fugue comme si c'était la chose la plus naturelle du monde. Tout au long du travail, La fugue elle-même est surprenante de ton joyeux, détaillée et précise mais sans aucune impression de Beethoven agitant son poing aux dieux. Je ne voudrais pas donner l'impression que c'est autre chose qu'un jeu de piano passionnant. Mes commentaires portent sur le ton qui prévaut. Clairement Uchida voit la destination de l'œuvre comme le menuet transfiguré de la variation n°33. Est-ce aussi transcendant que le récit céleste de Martin Helmchen ? Pas tout à fait, mais il se sent tout d'un morceau avec le rendu chaleureux et humain d'Uchida de ces variations. C'est un Beethoven humain plutôt qu'un Beethoven à mi-chemin dans l'au-delà. La toute fin a un sens d'achèvement rare dans les enregistrements des Diabelliscomme si Beethoven disait "J'ai enfin dit tout ce que j'avais à dire sur ce thème". L'accord final est comme la conclusion décisive d'une partition. (musicweb)
1. Tema. Vivace[00:53] 2. Var. 1. Alla marcia maestoso[01:58] 3. Var. 2. Poco allegro[01:00] 4. Var. 3. L'istesso tempo[01:26] 5. Var. 4. Un poco più vivace[01:03] 6. Var. 5. Allegro vivace[01:01] 7. Var. 6. Allegro ma non troppo e serioso[01:42] 8. Var. 7. Un poco più allegro[01:20] 9. Var. 8. Poco vivace[01:33] 10. Var. 9. Allegro pesante e risoluto[02:15] 11. Var. 10. Presto[00:44] 12. Var. 11. Allegretto[01:13] 13. Var. 12. Un poco più moto[00:59] 14. Var. 13. Vivace[01:15] 15. Var. 14. Grave e maestoso[03:56] 16. Var. 15. Presto scherzando[00:40] 17. Var. 16. Allegro[01:00] 18. Var. 17. Allegro[01:03] 19. Var. 18. Poco moderato[02:01] 20. Var. 19. Presto[00:55] 21. Var. 20. Andante[02:37] 22. Var. 21. Allegro con brio - Meno allegro[01:20] 23. Var. 22. Allegro molto, alla "Notte e giorno faticar" di Mozart[00:50] 24. Var. 23. Allegro assai[00:59] 25. Var. 24. Fughetta. Andante[03:14] 26. Var. 25. Allegro[00:47] 27. Var. 26. Piacevole[01:20] 28. Var. 27. Vivace[01:01] 29. Var. 28. Allegro[01:02] 30. Var. 29. Adagio ma non troppo[01:26] 31. Var. 30. Andante, sempre cantabile[02:32] 32. Var. 31. Largo, molto espressivo[05:12] 33. Var. 32. Fugue. Allegro[03:18] 34. Var. 33. Tempo di Minuetto moderato[04:56]