The Last Recital | Nathan Milstein (2003) [FLAC 16-44] torrent

The Last Recital | Nathan Milstein

2003

Le matin du 16 juin, Milstein se réveilla pour découvrir la douleur et la raideur au premier doigt de la main gauche et suggéra que nous annulions au moins le premier des deux récitals. J'ai répondu que rien ne devait être sauvé en annulant, car l'équipe et le matériel étaient déjà en place et que nous n'avions aucun moyen de contacter tout le public. Nous avons décidé de reporter la décision au soir et notre artiste a décidé de passer la journée à réviser les doigtés de l’ensemble du programme afin de lui épargner le doigt. Cet exploit étonnant n'a été possible que parce que tout au long de sa carrière, il avait constamment modifié les doigtés, même spontanément pendant le concert, afin de lutter contre l'élément fatal de la routine et de maintenir la musique en vie.
Contre son meilleur jugement et par souci pour ceux d’entre nous qui avions tant risqué dans cette aventure, il a joué le récital en soirée. La douleur l'a empêché de jouer et les résultats n'ont pas été à la hauteur. "Regarde ce que tu m'as fait maintenant", dit-il. "Je n'ai jamais cherché de publicité et n'ai presque jamais joué pour la télévision. Maintenant, à la fin de ma carrière, je l'ai fait. C'est là pour toujours et ce n'est pas bon"

Il ne peut y avoir aucune ambiguïté à propos de la place exaltante de Nathan Milstein dans la hiérarchie des violonistes du 20ème siècle. Pour beaucoup, M. Milstein - le dernier élève de Léopold Auer, considéré comme l'éminent professeur de violon du 20ème siècle - était le plus grand interprète du répertoire de violon du 19ème siècle, bien qu'il ait joué de la musique de Bach à Prokofiev et avait atteint une affinité spéciale pour les sonates de Bach non accompagnées.
Dès le début, son jeu a été constamment décrit comme «impeccable», «aristocratique» et «élégant». Technicien suprême, il s'abstint néanmoins de faire étalage de son arc extraordinaire et de sa dextérité digitale. Au lieu de cela, il se concentra sur la substance de la musique, l'interprétant d'une manière chaleureuse, non affectée et personnelle. En tant que violoniste romantique, il avait dans son répertoire un certain nombre d'œuvres virtuoses, y compris son propre «Paganiniana», un mélange sauvage de cascades violonistes basé sur le fameux 24e Caprice de Paganini. Mais même dans des œuvres comme celles-ci, il réussit à imprégner la musique d'une sorte d'élégance qui transcende complètement tout soupçon de vulgarité. Apporté tout ensemble
Il aurait pu être le violoniste le plus proche de son temps. Jascha Heifetz avait une technique plus électrisante, mais il y avait ceux qui le considéraient, à tort ou à raison, trop cool et objectif. Joseph Szigeti, qui avait peut-être une musicalité plus audacieuse et un répertoire plus vaste, n'a jamais eu le ton ou la technique de M. Milstein, qui a réussi à rassembler tout ce qui a été fait par un très petit nombre de violonistes de son temps.
Année après année, M. Milstein a joué de la même manière impeccable, sans détérioration apparente. Il n'a jamais semblé vieillir. Brune, de taille moyenne, trapue mais sans jamais avoir l'air d'être grosse, il est venu sur scène et, de façon imperturbable, a fait de la musique comme il l'a toujours fait.
Son jeu, virtuose tel qu'il pouvait être quand la musique exigeait, donnait toujours le sentiment de l'intimité. Il était caractéristique qu'il a choisi d'utiliser un Stradivarius. Le Stradivarius est un instrument plus subtil avec un son plus petit que les instruments Guarnerius del Jesu favorisés par des joueurs plus exhibitionnistes.
Joseph Fuchs, violoniste et pédagogue américain chevronné, a déclaré avoir observé des changements importants dans le jeu de M. Milstein pendant les 50 années où ils étaient amis. Les tempos de M. Milstein étaient plus rapides quand il était jeune, mais comme il a grandi il a ralenti, mais il n'aurait jamais pu être considéré comme léthargique. Mais une chose que M. Milstein a toujours eue, a dit M. Fuchs, et c'était une façon naturelle et non forcée de manipuler l'instrument.
«Il y a une différence, explique M. Fuchs, entre l'installation et la technique, et beaucoup de violonistes ont de la facilité: la technique englobe tout ce qui concerne le doigt, l'archet et tout le reste. à un âge aussi avancé, c'est à cause de sa façon de jouer tout à fait naturelle: il n'a jamais forcé l'instrument, il n'a jamais jeté ses muscles dans des positions tendues ou inconfortables, et en tant que musicien, il n'a jamais cessé d'expérimenter, de changer, de sonder. Il n'a jamais cessé de travailler. Définir les normes de tous les temps
Glenn Dicterow, le violon solo du New York Philharmonic et un représentant de la jeune génération, M. Milstein, se sont distingués par Jascha Heifetz et Fritz Kreisler.
"Milstein était le violoniste complet", a déclaré M. Dicterow. "Vous avez entendu trois notes de l'homme et vous saviez qui jouait, c'était pur, épuré, honnête, libre de tout problème technique, il a établi une norme que personne ne peut toucher aujourd'hui. il m'a toujours paru si spontané, je ne connais pas d'autre violoniste de l'histoire qui jouait avec une telle sécurité à un âge aussi avancé, il m'a inspiré énormément, j'ai idolâtré cet homme..
...M. Milstein a compris, comme le font aujourd'hui nombre de musiciens littéralement absents, que la musique doit prendre vie avec les doigts, le cerveau, les oreilles, le cœur et l'expérience d'un interprète qui doit nécessairement s'exprimer aussi bien que le compositeur.
"Qu'est-ce qui fait un artiste?" il a demandé une fois. «Au final, c'est le tempérament, la personnalité, le caractère qui comptent le plus. Certains musiciens ne sont pas de grands techniciens, mais ils vous donnent un point de vue riche. Aucune émotion fausse
Comme pour tous les Romantiques, c'est avec le côté expressif de la musique que M. Milstein était principalement concerné. Mais il n'a jamais défilé des émotions fallacieuses sur scène. Ses interprétations ont été marquées par un son doux et pur produit par un bras d'archet infaillible, en sautant des phrases mélodiques et un sens aigu de la structure de la musique.
À une époque où la nouvelle génération de critiques méprisait les interprétations de la musique pré-Beethoven par des figures aussi importantes que Heifetz et Horowitz, Bach de M. Milstein restait à l'abri des critiques. Et dans son répertoire romantique, il a été reconnu comme un maître suprême et le dernier grand représentant actif de l'école Auer....(...source en anglais...)

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Label : Elatus 0927-49563-2
Parution : 2003
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 663 kbps
Duration : 01:09:00
Inclus : Cover, Booklet, nfo





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