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![Download Hilary Hahn plays Bach (1997) [FLAC] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Hilary Hahn est...Hilary Hahn....(...page Wiki...) Hilary Hahn est...L'ange à l'archet....(...source...) J'adore son Bach et dans quelques années ce sera encore mieux que maintenant, même si je m'empresse d'ajouter que c'est déjà vraiment très bien. Il y a tellement de choses à admirer et elle évite les erreurs et les bizarreries idiosyncratiques que font certains violonistes célèbres. Premièrement, elle joue les œuvres comme de la musique, non comme des études ou des pièces maîtresses. Deuxièmement, elle n'est pas gênée par l'authenticité du style. Elle n'a pas perdu son temps, ou le nôtre, à s'assurer que c'est dans le style que Bach aurait connu, ce qui, franchement, est une poursuite stupide de toute façon. Troisièmement, elle n'embellit pas les ornements mais les joue naturellement comme s'ils faisaient partie intégrante de la musique. Peut-être le sont-ils, mais tant de solistes annoncent un trille et vous savez que cela arrive et que vous le faites comme s'il s'agissait d'un geste théâtral essentiel. Quatrièmement, elle joue de la musique à des tempi sensés et convaincants et avec peu de rallentandos irritants. Pour mettre cela dans le langage courant, elle s'entend avec elle et ne travaille pas ou s'attarder sur les fonctionnalités élégantes comme le font certains. Cinquièmement, elle joue avec une brillance contrôlée et, s'il vous plaît, pardonnez-moi de le dire, seul un musicien professionnel comprendra et appréciera ce point. Sixièmement, il n'y a pas d'excès. Le contrôle n'enlève rien à la musique et à sa qualité. Mais voici déjà une maturité que certains violonistes trois fois son âge n'ont pas encore trouvée. Certains ne le font jamais. La musique est la communication et non la démonstration. La musique est pour le cerveau et le cœur non pas pour l'ostentation et les interprétations personnelles excentriques. Si nous regardons le numéro de Partita 3, nous remarquons qu'elle joue toutes les reprises. Il y a cependant un problème mineur. Les mouvements sont présentés dans les notes pour inclure Minuet I et Minuet II en tant que mouvements successifs, Ceci est trompeur. C'est un mouvement de deux menuets joués consécutivement et le premier est répété en constituant un formulaire ABA. Mais, bien sûr, ils ne sont pas vraiment menuets. Vous ne pouvez pas danser le menuet avec l'une ou l'autre d'entre elles et j'aime bien la manière dont Hilary évite de les jouer en tant que telles avec ce rythme de précision artificiel de ONE, two, three, ONE, two, three etc. Le Prélude d'ouverture est à un tempo bien jugé. Parfois, le micro (s) est un peu trop proche et ramasse l'enfoncement des cordes et la tache rare. Ne t'inquiète pas. Tous les violonistes le font. Il est difficile de toujours rester sur une corde avec de la musique comme celle-ci. Elle observe les variations de tonalité comme dans mon édition Urtext. Un couple de rallentandos tient légèrement la musique mais son double arrêt est très sécurisé. Le deuxième mouvement, Loure , a une grâce mais ce n'est pas la variété de perruque en poudre. La musique continue toujours sans affectation. La fin de la mesure 4 et les sons suivants sont identiques à cette belle aria du «Messie» de Haendel. Mais qui peut demeurer?La performance n'a pas une faible élégance mais une forte et j'aime ça. Le troisième mouvement ( Gavotte et Rondeau ) capte très bien les deux parties mais je souhaite qu'elle n'ait pas mis l'accent sur la troisième note du thème qui est une septième majeure. Très perceptible dans ma copie comme, par exemple, à la mesure 41. Les menuets suivent et ensuite une Bourrée qui ne danse pas et devrait peut-être avoir un peu plus d'énergie dedans. La musique elle-même présente un problème. Si quelqu'un qui connaît quelque chose de la musique vous dira si vous avez quatre battements dans un bar et que les premières et dernières notes sont des noires et des noires deux et trois sont des croches, alors elles doivent être écrites et rayonnées comme deux groupes de deux. Il est grammaticalement incorrect d'avoir un crochet, quatre croches apparentes et un autre noir mais ma version Urtext le fait. Le Conseil Associé marquerait n'importe quel étudiant à tort si ils l'avaient écrit. La finale Gigue J'avais peut-être besoin d'un peu plus d'énergie aussi, mais dans l'ensemble, je préférerais avoir une performance sûre et raisonnable que celle d'un imprudent. La Partita No. 2 est un travail très méditatif comparé au numéro 3. L' Allemande d' ouverture est lente mais jouée avec une vraie beauté de timbre cependant, comme cela se passe chez Bach, la musique semble trop longue pour maintenir le matériau thématique. Un manque de contraste de ton et de caractère, en particulier dans une pièce d'instrument solo peut être fastidieux. La Courante a une allure contrôlée et est impeccablement jouée. Là encore, il y a absence totale de recherche d'excès et d'attention en employant un affichage pur. Mais encore une fois cette musique est seulement de vitesse modérée. La Sarabande est réalisée avec une réelle sensibilité et était étrangement belle. Son double arrêt est si naturel et peu démonstratif . Elle a ici un son tendre et ravissant et, franchement, c'est le plus beau son que j'ai entendu depuis très longtemps d'un violon solo. Il y a aussi des sentiments, quelque chose que l'on n'associe pas toujours à Bach, qui est souvent joué de manière clinique et académique, mais ici, c'est tout simplement magnifique. C'est à l'interprétation du joueur. Ceci est un exemple de musique lente et calme qui est à la fois cérébrale et émotionnelle sans être sentimentale ou écoeurante. La Gigue suivantea un tempo délibéré. J'aurais préféré un plus rapide mais la sécurité des notes est maintenue. Comme dit précédemment, la précision est meilleure que l'imprudence et les fausses notes et les taches. Il y a aussi des couleurs tonales exquises. Cependant, je n'ai pas pris soin de l' allargando à la fin. La finale est la célèbre Chaconneque d'autres compositeurs ont arrangé et, peut-être, dérangé. J'ai toujours eu des problèmes avec ce mouvement. Il est très long à près de 18 minutes alors que les mouvements précédents totalisent environ 15 minutes. Encore une fois il est principalement lent et erre et a beaucoup de note de filature et de rembourrage pour étendre sa longueur. Il faut beaucoup d'endurance pour profiter de 18 minutes de musique de cette identité. Mais on reste à admirer le superbe jeu et quelques moments vraiment adorables de vraie tendresse et de tonalité de choix. La façon dont elle structure la pièce est également magnifique et, encore une fois, aucune ostentation démonstrative. La Sonate n ° 3 en C est magnifique. Il a des lignes plus classiques que les mouvements de danse des partitas. L' adagio d' ouverture est si très joliment joué et profondément expressif. Encore une fois, Mme Hahn apporte une structure fascinante à sa performance et seulement quelqu'un qui aime cette musique très spéciale pourrait bien le jouer aussi bien. La musique très calme est éthérée et céleste. Une expérience vraiment émouvante. Le deuxième mouvement est une fugue étendue. Il y a des gens qui croient encore qu'un violon ne peut jouer qu'une note à la fois. Pas si. C'est très intelligent et je suppose que Bach a été le premier compositeur à le faire. Ici, sa technique d'archet exemplaire et son articulation sont entendues à leur meilleur et, encore une fois, il n'y a pas de démonstration. Elle permet à la qualité de la musique de parler d'elle-même. Comme avec la Chaconne dans la Partita n ° 2ce mouvement est long à presque 12 minutes alors que le reste des mouvements dure environ 15 minutes. Mais, mon Dieu, comme elle joue bien. Et pas de double arrêt laid. Tout est tellement mercurial et le son est exquis. Elle fait ressortir le sujet de la fugue à chaque fois avec une superbe netteté. Le Largo suivant est en fa majeur et est un autre mouvement lent magnifique. Le dernier allegro assai rebondit avec énergie et conclut une super sonate et un disque vraiment agréable. Pour les amateurs de Bach et de violon, c'est un must absolu. C'est vraiment spécial.....(...source en anglais...) ...Pour une raison quelconque, cependant, l'enregistrement a suscité une controverse. Les gens ont tendance à l'aimer ou à le détester. Mettez-moi dans l'ancien camp. De plus, les gens semblent le détester pour des raisons contradictoires. Certains lui reprochent d'adopter une approche excessivement romantique, tandis que d'autres la trouvent froide et «technique». "Excès" et "aloofness" me semblent s'annuler mutuellement. Je ne sais pas pourquoi les gens considèrent sa performance comme romantique, à part le fait qu'elle utilise un instrument moderne d'une manière moderne, plutôt qu'un instrument d'époque avec une inclinaison et une tonalité appropriées. Pour moi, la fureur au-dessus de moderne-vs-HIP signifie finalement très peu, car c'est en grande partie un combat sur les moyens plutôt que sur les résultats. Je ne trouve pas son excès excessif même profondément dramatique dans sa lecture. Il' s une ardeur et une danse fondamentalement juvéniles, avec une élégance naturelle, certains assimilent à tort la frigidité. C'est la même catégorie d'erreur que la désapprobation que certaines personnes ressentent envers la veuve qui ne pleure pas abondamment et ne gémit pas pendant les funérailles - un préjugé plutôt suburbain, sans imagination. Le violon solo travaille alternativement partitas et sonates. Les Partitas sont simplement des suites de danses, bien que nous verrons rapidement que les danses de Bach ne sont pas faites pour les danseurs de cour ou rustiques. Les sonates prennent la forme de sonata di chiesa (sonates d'église), démodées à l'époque où Bach se mettait à les écrire - à l'ancienne, même à l'époque de Vivaldi. Ces derniers sont en quatre mouvements, le second une fugue - dans l'ordre lent, rapide, lent, rapide. Les mouvements lents tendent à servir d'introductions élaborées aux rapides. Le programme s'ouvre avec la troisième partita et un impétueux, balayage " Preludio», un mouvement que Bach aimait tant, il l'a arrangé au moins deux fois, à la fois pour l'Oratorio de Noël et une autre cantate ... Hahn vous coupe le souffle ....(...source en anglais...) Les premières impressions étaient très favorables. Hilary Hahn, originaire de Baltimore, fait de la musique colorée du Prélude de l'E majeur Partita, un spectacle au style légèrement «démodé», toujours vif et vif, penchant d'une façon ou d'une autre mais ne déformant jamais la ligne musicale. Le Lourie est gracieusement, légèrement expressif (vibrato doux, trilles propres, changements subtils), les danses plus rapides s'inclinent nettement, rythmiquement fermes et joliment soutenues - bien que de minuscules erreurs de jugement aient tendance à troubler certaines parties du premier Menuet. L'Allemande d'ouverture de la Deuxième Partita se joue très lentement et solennellement, mais avec un ton finement nuancé; mais le 17'47 '' Chaconne est une sorte de visite guidée d'un touriste, passant d'un épisode à l'autre avec beaucoup d'incidents mais peu de sens de l'architecture. Ici les vertus les plus fortes de Hahn - son sens miniaturiste des nuances, son subtil rubato - tendent à se livrer au détriment de la structure, de sorte que les arches nobles deviennent des fioritures ornementales et que ce qui devrait être un voyage inspiré sonne comme nulle part en particulier. Échantillon Grumiaux, Milstein, Heifetz ou Szigeti et la véritable importation de cette musique magnifique s'inscrit soudainement. La Fugue en do majeur (également prise très lentement) est un autre exemple, la dernière section en particulier, où de nombreux accents dynamiques détournent l'argument principal (essayez à partir de 6'04 '', juste avant que Bach n'inverse son thème principal - ou un peu plus tard, à 8'58 ''). Là encore, les accords sont chaudement négociés (pas de «froissement» affreux à travers les cordes), le ton est bien modulé et la musicalité de Hahn - son sens et sa réponse à la musique - est toujours impressionnant. Les deux derniers mouvements de la Sonate en do majeur sont magnifiquement joués. Je déteste avoir un son négatif, surtout compte tenu des dons violonistiques exceptionnels de Hahn (elle est vraiment une coupe au-dessus de la plupart de ses pairs), mais Bach est bien plus que la somme de ses parties: il faut parfois se dégager des détails Le grand design, et à seulement 17 ans, Hilary Hahn a beaucoup de temps pour jouer, étudier et écouter des perspectives interprétatives alternatives. Les enregistrements de Sony sont de premier ordre....(...source en anglais...)
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