Jascha Heifetz, né le 2 février 1901 à Vilnius et mort le 10 décembre 1987 à Los Angeles, est un violoniste russe, naturalisé américain (1925). Le nom de Heifetz est devenu synonyme de perfection violonistique. Souvent décrit comme froid, dénué de sentiment et exclusivement virtuose, le jeu d'Heifetz s'est très tôt exposé à des critiques qui n'étaient sans doute pas sans rapport avec une personnalité d'une causticité et d'une austérité sans pareille. Mais Itzhak Perlman a exprimé l'opinion contraire. S'il est vrai que nombre de ses élèves le décrivent comme un maître tyrannique, parfois cruel, et que personne ne s'est jamais vanté d'avoir vu Heifetz sourire en public, sa sonorité d'une limpidité cristalline et son vibrato extraordinairement chaleureux, mais une conduite des phrases d'une sensibilité hors norme laissent à penser qu'il ne s'est jamais agi que d'un préjugé. Son jeu, d'une virtuosité incomparable ne cède jamais à la vanité ni au numéro de cirque....(...page Wiki...)
Techniquement, il n'avait pas de supérieur, et de tous les artistes de son temps et plus tard, seuls deux ou trois pouvaient même contester sa précision électrisante d'exécution. Son ton de diamant et son vibrato rapide lui confèrent une clarté de ligne que certains trouvaient presque parfaite, voire froide. La plupart des chefs d'orchestre et des autres violonistes - et le public - se sentaient différemment et un concert de Heifetz a inévitablement attiré des foules à guichets fermés. Heifetz est né à Vilna, où son père Ruvim était violoniste au théâtre de la ville. Quand il avait trois ans, son père a acheté pour lui un instrument de quart et lui a donné l'instruction de début. À l'âge de cinq ans, Heifetz avait suffisamment progressé pour entrer au Conservatoire de Vilna, où il commença ses études sous Elias Malkin. Un an plus tard, Heifetz fait sa première apparition publique en interprétant le Concerto pour violon de Mendelssohn . Le joueur de six ans a eu tellement de succès que les offres pour d'autres apparitions sont venues de nombreux autres endroits en Russie et il a été salué comme un véritable prodige. Lorsque Léopold Auer , alors célèbre professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, vint à Vilna en 1909, il fut persuadé par Malkin d'écouter Heifetz . Après l'avoir entendu à Mendelssohn et à Paganini , Auer l'a embrassé et lui a prédit un avenir splendide, l'incitant à venir à Saint-Pétersbourg et à devenir son élève. Ruvim Heifetz a démissionné de son poste, a vendu les biens de la famille et a emmené son fils à Saint-Pétersbourg, mais Auer a d' abord refusé de reconnaître le garçon et lui a refusé l'accès à son domicile. Au moment où Auer a réalisé son erreur, la date limite d'entrée au Conservatoire était passée et Jascha devait s'inscrire dans la classe d'un assistant. Six mois plus tard, cependant, Heifetz a pu entrer dans la classe d' Auer , et par la suite ses progrès ont été stupéfiants. Lors d'une apparition à l'Exposition internationale d'Odessa, la réception accordée à Heifetz était si explosive qu'une escorte policière était nécessaire par la suite. Des concerts à travers l'Europe suivirent immédiatement et, lors d'une apparition avec le Philharmonique de Berlin en 1914, le chef d'orchestre Artur Nikisch déclara qu'il n'avait jamais entendu de violon jouant comme le sien. Les débuts américains de Heifetz ont eu lieu au Carnegie Hall en 1917, suscitant des observations telles que «seul l'or fondu de Fritz Kreisler peut être évoqué en comparaison» ( Herbert F. Peyser ) et «Il est un miracle moderne» ( Pitts Sanborn ). . L'année suivante a triomphé après le triomphe, les critiques rivalisant pour offrir les superlatifs les plus extravagants. Une période de transition, quelques années plus tard, apporta quelques réserves critiques, Heifetz cherchant à s'éloigner de l'émotivité manifeste de son entraînement russe pour devenir un joueur plus objectif. Vers le milieu des années 1920, cependant, un équilibre a été atteint et, une fois de plus, les accolades se sont envolées à mesure que les critiques et le public ont noté une nouvelle approche plus mature de sa musique. Heifetz est devenu un citoyen américain, installé en Californie, et a bénéficié d'un contrat d'enregistrement à long terme avec RCA, amassant une discographie considérable au cours des années. Tout au long de sa carrière, Heifetz a privilégié les cordes en boyaux, peut-être pour tempérer l'agressivité fine de son attaque et l'énorme force de son bras courbé. Les premiers enregistrements de concertos, faits principalement à l'étranger, ont été progressivement refaits - mais non supplantés - avec des orchestres américains et dans un son amélioré. Néanmoins, la plupart des versions précédentes, bien qu'elles aient été réalisées en un temps très court avec des disques de 78 tours, attirent encore l'attention pour leur maîtrise inégalée....(...source en anglais...)
Plus qu'à la concentration phénoménale du timbre de Heifetz, qui tiendrait encore tête au pire des MP3, le passage virtuose au 24-96 kHz levait le voile sur l'invraisemblable vivacité de l'articulation et sur les myriades de variations dynamiques infinitésimales à l'œuvre dans chaque phrasé. Ce gain en "transitoires d'attaque" suggérait une réappréciation du jeu de Heifetz, dont l'autorité n'avait jamais paru si subtile, et surtout vivante. Au téléphone, Mark Donahue nous confirme n'avoir pas retouché à ces bandes depuis des années... et que son équipe, alors, n'avait pas ménagé sa peine, passant un temps fou à réduire les bruits parasites sans affecter la finesse des timbres. Si Sony ne manque pas de culot pour allécher le mélomane avec un nouveau mastering, reconnaissons que le travail a bien été fait — et bien fait — pour un tiers de la somme. Par chance, le plus précieux, et le mieux enregistré à l'origine (la qualité des concertos de 1959 et 1961 de la collection "Living Stereo" laisse pantois).» (Diapason, septembre 2016 / Gaëtan Naulleau)
CD1 - Concertos
Henri Vieuxtemps - Violin Concerto No. 5 in A Minor Op. 37 01 I. Allegro non troppo 12:33 02 II. Adagio 03:36 03 III. Allegro con fuoco 01:13 Alexander Glazunov - Violin Concerto in A Minor, Op. 82 04 I. Moderato 04:00 05 II. Andante sostenuto 03:25 06 III. Più animato 06:04 07 IV. Allegro 05:34 Sergey Prokofiev - Violin Concerto No. 2 in G Minor Op. 63 08 I. Allegro moderato 09:02 09 II. Andante assai 08:00 10 III. Allegro ben marcato 06:06
CD2 - Chamber Music
Felix Mendelssohn - String Octet in E-Flat Major Op. 20 01 I. Allegro moderato con fuoco 12:46 02 II. Andante 05:35 03 III. Scherzo-Allegro leggierissimo 04:19 04 IV. Presto 05:26 Anton Arensky - Piano Trio No. 1 in D Minor Op. 32 05 I. Allegro moderato 08:53 06 II. Scherzo-Allegro molto 05:34 07 III. Elegia-Adagio 05:36 08 IV. Finale-Allegro non troppo 05:31 Jean Françaix - Trio in C Major 09 I. Allegretto vivo 02:02 10 II. Scherzo-Vivo 02:27 11 III. Andante 02:59 12 IV. Rondo-Vivo 02:54 Ernst Toch - Divertimento Op. 37 No. 2 13 I. Flott und lustig 01:57 14 II. Adagio 03:27 15 III. Vivace molto 01:38
CD3 - Recital
Camille Saint-Saëns - Violin Sonata No. 1 in D Minor Op. 75 01 I. Allegro agitato-Adagio 12:22 02 II. Allegretto moderato-Allegro molto 09:23 Karen Khachaturian - Sonata for Violin & Piano in G Minor Op. 1 03 I. Allegro 06:03 04 II. Andante 04:12 05 III. Presto 05:23 George Gershwin - Porgy and Bess 06 Summertime 01:41 07 A Woman Is a Sometime Thing 01:43 08 My Man's Gone Now 03:48 09 It Ain't Necessarily So 02:26 10 Bess, You is My Woman Now 02:55 11 Tempo di Blues 02:52 Jean Sibelius 12 Belshazzar's Feast Op. 51 No. 3 : Nocturne (Arr. for Violin & Piano) 03:10 Henryk Wieniawski 13 Capriccio-Valse in E Major Op. 7 03:47 Manuel de Falla 7 Canciones populares Españolas 14 No. 5 : Nana (Arr. for Violin & Piano) 02:13 15 No. 4 : Jota (Arr. for Violin & Piano) 02:52 Claude Debussy 16 Beau soir L. 6 (Arr. for Violin and Piano) 02:06 Jacques Ibert 17 Histoires No. 2 : Le petit âne blanc 01:43