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![Download Beethoven & Britten - Violin Concertos | Janine Jansen (2009) [FLAC] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Janine Jansen, née le 7 janvier 1978 à Soest, est une violoniste néerlandaise. Elle a fait ses débuts en public en 1997 avec le Concertgebouw d'Amsterdam, et est depuis devenue célèbre dans son pays, recevant en septembre 2003 le Prix néerlandais de la musique par le Ministère de la Culture. Ses apparitions en 2006 à Berlin, avec l'Orchestre philharmonique et en 2008 à Los Angeles ont étendu sa renommée de violoniste internationale. Invitée par les plus grands orchestres, elle est néanmoins une passionnée de musique de chambre. Elle a, entre autres, enregistré les Inventions et les Partitas de Bach, et des œuvres de Britten et de Chostakovitch, et a créé le Festival international annuel de musique de chambre d’Utrecht. Elle joue sur le violon Baron Gutmann d'Antonio Stradivari (1707)....(...page Wiki...)...(...WebSite...) L'utilisation par Paavo Järvi d'un orchestre de chambre apporte au travail non seulement plus de fluidité et d'emphase sur la progression mais une plus grande fraîcheur et transparence de la texture. Ceci à son tour donne un contraste dynamique plus frappant et des ombrages plus nets. C'est une approche plus classique. Préférez-vous que votre Beethoven se remémore l'époque classique ou la période romantique? Dans le mouvement lent Chung et Jansen sont tout aussi intimes mais Chung a plus de fragilité séduisante, Jansen plus de pureté absolue. Je vais me concentrer maintenant sur le CD sous examen. De l'introduction orchestrale de Järvi au premier mouvement, il y a une fraîcheur d'attention et une mise en forme appréciable des phrases. Jansen est également pleinement engagée dans cette approche, alors que sa présentation du premier thème est douce, son ornement révèle un élément de tension. De la même manière, le traitement initial du deuxième thème par l'orchestre devient plus philosophique à son retour (5:25). Vers la fin du développement (à partir de 11h52), les rêveries douces de Jansen deviennent plus intérieures, rayonnantes et intrigantes et Järvi est sensible à cela. La récapitulation orchestrale est joyeuse. Jansen joue la cadence de Kreisler d'une manière brillante et éblouissante, se délectant dans sa croissance ingénieuse et combinaison de thèmes. Pourtant, après la cadence, l'accent est mis sur la simplicité et un sentiment d'accomplissement tranquille. La simplicité de la présentation, l'absence d'exagération, l'écoulement fluide et le phrasé agréable caractérisent le mouvement lent de Jansen et Järvi (tr 2). Dans la première variation (0:56) le thème est doucement embelli par le violon. Une attention particulière aux restes entre les deux contributions de violon et d'orchestre ajoute de l'air, un effet cumulatif à travers le mouvement de sorte que le temps semble s'être arrêté. Les embellissements de la Variation 2 (1:55) sont plus étendus mais utiles, tandis que l'orchestre seul dans la Variation 3 (2:56) poursuit fermement et logiquement ce sens du but. Une belle qualité brillante est obtenue dans la récapitulation (5:09) avec le violon solo planant au-dessus du thème livré par les violons orchestraux pizzicato . La coda (5:56) se déroule naturellement. Dans la finale du rondo (tr.-3), il y a un léger changement progressif dans le traitement du thème par Jansen. Le premier épisode (1:24) montre un goût pour une légère ombre d'humeur et de texture. Une intensification du rythme est détendue au retour du thème du rondo. Le deuxième épisode (3:07) est doucement mystérieux. À la toute fin, vous apprécierez le contraste de la verve orchestrale et de la délicatesse du violon. En somme, comme une performance fluide et élégante avec une attention aux détails et au contraste, Jansen et Järvi sont difficiles à battre. Ajoutez à cela le cas convaincant qu'ils font pour le concerto pour violon de Britten. Ils le font en en faisant une pièce romantique, peut-être en partie à cause du contraste évident dans l'utilisation de l'orchestre symphonique complet. Cela ressort clairement de l'attention emphatique de Järvi au reflux et au gonflement des cordes immédiatement après l'introduction du motif de timbales. Cela est confirmé par le lyrisme réfléchi persistant de la déclaration solennelle de Jansen du premier thème (Trr 4, 37). Après un préambule fraîchement affirmatif, le deuxième thème (2:54) est acerbe et les grondements orchestraux. Au cours du développement, le deuxième thème est fusionné dans le lyrisme, devenant espress e rubato(4:29). C'est la réplique du jeu de Jansen rempli de nostalgie et de hantise. La récapitulation de l'orchestre sur le premier thème, avec le violon reprenant ce qui était à l'origine l'accompagnement orchestral, est une brume hypnotique et rêveuse. ...Les timings du premier mouvement suggèrent une certaine indulgence dans la nouvelle version, compte tenu du marquage Moderato con moto . Lubotsky / Britten fait que le flux d'ouverture est plus naturel et lyrique, une sorte d'état abstrait, moins émotif, idéal, dont le second thème est un départ plus sombre. Le retour orchestral du thème d'ouverture, même sur des cordes en sourdine, est plus ensoleillé, plus clairvoyant et visionnaire. Britten trouve une touche plus légère. Et c'est seulement après cela que Lubotsky se montre à son plus expressif, comme le désir de marquage de Britten. Le deuxième mouvement de Jansen et Järvi scherzo (5 ans) ne prend pas de prisonniers. C'est excitant et exultant avec un fanfaronnage plutôt énergique. Mais le violon a un espress e legatodeuxième thème (2:06) avec un soutien sympathique des bois qui offre un paysage plus raréfié pour le retour du premier thème. L'orchestre prend alors l'ouverture du deuxième thème et le répète de façon obsessionnelle pour donner un effet criard. Ceci n'est résolu que par la cadence du soliste, jouée avec passion par Jansen. Il est ancré dans le motif de timbales d'ouverture de l'œuvre et finit par boucler le premier thème du premier mouvement. Lubotsky / Britten apporte au scherzo une qualité plus ludique et plus swinguée et, par contraste, une langueur plus sensuelle au second thème. Cela lui donne plus d'endurance, donc sa transformation orchestrale plus tardive semble plus logique et se réalise plus nettement. La cadence de Lubotsky est caractérisée par un grand esprit et des contrastes impressionnants. Järvi commence la finale de la passacaille (trô 6) dans une solennité épaisse: cordes lourdes et rêveuses, lamentations trompettes, bois supérieur pleurant en haut registre. La première variation du violon solo (2:23) est émouvante, personnelle et contient un espoir réactionnaire. Jansen déborde d'émotion et s'affirme dans la deuxième variation (3:37) en dialogue avec la rhétorique orchestrale. Dans la troisième variation (4:20), les cordes et le hautbois assourdis procurent un répit idyllique que le violon transforme en une danse gracieuse. Les choses deviennent encore plus souple dans la quatrième variante (05h47) avec deux flûtes d' accompagnement - 20 esiècle Tchaïkovski. La basse rectifiée originale est réaffirmée par des trompettes ascendantes dans la Variation 5 (6:34) et contrebalancée par des trombones descendants. Dans la variante 6 (7:08), le basson a le sol avec le violon solo flottant au-dessus. Les cors ont une version stridente dans la variante 7 (7:28). Ils anticipent la déclamation grandiose du violon devant une déclaration orchestrale Largamente optimiste résiliée par le violon. J'essaie d'indiquer à quel point la passacaille de Britten est structurellement propre mais musicalement variée. Ce qui sonne plus vrai et hantant, c'est la coda (10:24) qui voit Jansen passionné et souvent stratosphérique au-dessus d'une procession orchestrale imposante éprouvée par des bribes. Ce pourrait être une marche funèbre. La fin est interrogative et ambivalente. Est-ce que D majeur ou D mineur? Tu décides. L'ouverture de Britten à la finale de la passacaille est moins lourde mais a une substance plus sombre que celle de Järvi. C'est une complainte douloureuse. La première variation de Lubotsky est plus impersonnelle que celle de Jansen, elle aussi plus troublée et donc plus proche de l' inquiétude de Britten . Le répit idyllique de Britten est comme un souvenir somnolent, rendant la contribution du violon plus semblable à la transe qu'à la danse. La déclaration orchestrale de Largamente de Britten a une projection moins grandiose mais plus convaincante que celle de Järvi. Lubotsky / Britten réserve sa manière la plus tendre pour la coda qui a plus de souplesse émotionnelle que Jansen / Järvi. Cela donne plus l'impression de regarder en arrière quand on dit adieu. Le défilé orchestral, même si ce n'est qu'une présence spasmodique, semble plus important. Ce que Jansen et Järvi ont réalisé est un récit dramatique, fascinant et parfois très beau. Ceci est aidé par un enregistrement très en avant, merveilleusement immédiat et, pour le violon, intime. Cependant, il ne remplace pas l'autorité de Lubotsky / Britten. Cela dit, généreusement couplé, sont deux très belles performances dans des styles très différents....(...source...) Un nouveau disque de Janine Jansen (elle du succès cybernétique spectaculaire de Four Seasons de Vivaldi il y a quelques années), couplant les concertos pour violon Beethoven et Britten. GramophoneLa revue est dans le numéro de janvier (et je suis soulagé de voir que je suis tout à fait d'accord avec Duncan Druce), mais je ne peux m'empêcher de le mentionner car non seulement le couplage est-il stimulant et différent Hilary Hahn merci d'avoir ouvert la voie avec des accords inattendus, mais invariablement gratifiants sur disque?), mais le son est assez stupéfiant. Paavo Järvi dirige, et a vraiment choisi des chevaux pour les cours - sa formidable Deutsche Kammerphilharmonie dans le Beethoven (croquante, incisive et très 21ème siècle) et le LSO dans le Britten (jeu étonnant par un ensemble en forme de pointe dans la musique qui vient naturellement leur). Mais l'enregistrement est ce qui vous fait asseoir et vraiment écouter - c'est comme si le bon vieux Decca Sound n'était jamais parti! Bien que la musique de Britten soit plutôt un répertoire «core» de nos jours, ou du moins ses opéras et sa musique vocale, la musique orchestrale, et en particulier les œuvres concertantes, semblent être à la traîne en termes d'exposition. J'espère que le Concerto pour violon de Jansen et l'enregistrement Hyperion du Concerto pour piano de Steven Osborne, palpitant et justement primé, ont remis ces pièces sur la carte musicale. Jansen rend le Concerto pour violon moderne et piquant, ne lissant jamais les bords comme le font certains violoneux - et cette section originale dans le mouvement central qui ressemble à tant d'insectes qui piaillent et gazouillent n'est pas seulement magnifiquement interprétée par le LSO , mais profite vraiment du son génial. Il y a tellement de sons extraordinaires et étonnamment inhabituels dans cette pièce qu'elle continuera à offrir des nouveautés à chaque audition. Vérifiez-le....(...source...) Paavo Järvi dont on connaît la propension à secouer Beethoven et à soigner les dynamiques attire l’oreille dès l’introduction du concerto pour violon de Beethoven ! Le dialogue est théâtral, tendu, un peu brutal parfois, mais assez captivant. Pour une fois, l’auditeur est en présence d’un accompagnement qui impose un climat et qui ne se contente pas de suivre façon «ploum ploum» ! Janine Jansen semble poussée dans ses retranchements. Pourtant la jeune musicienne fait valoir une musicalité plutôt brute mais passionnée au diapason de la vision du chef. Ce n’est pas la version la plus sereine du chef d’œuvre de Beethoven, mais chef et soliste prennent la partition à bras le corps et livrent une interprétation, assez conceptuelle, mais prenante. C’est plus intéressant et plus osé que les récents Repin/muti (DGG) ou Lisa Batiashvili (RCA). Changement d’ambiances avec le redoutable concerto pour violon de Britten, tout aussi déchaînés et virtuoses, Janine Jansen et Paavo Järvi s’amusent des difficultés techniques de la pièce accompagnés par un London Symphony Orchestra en parade. Sans posséder le son le plus phonogénique et radieux du moment, le timbre de la musicienne convient parfaitement aux teintes grises, acidulées, tumultueuses et saillantes de ce concerto aussi génial que peu joué !...(...source...) Paavo Järvi dont on connaît la propension à secouer Beethoven et à soigner les dynamiques attire l’oreille dès l’introduction du concerto pour violon de Beethoven ! Le dialogue est théâtral, tendu, un peu brutal parfois, mais assez captivant. Pour une fois, l’auditeur est en présence d’un accompagnement qui impose un climat et qui ne se contente pas de suivre façon «ploum ploum» ! Janine Jansen semble poussée dans ses retranchements. Pourtant la jeune musicienne fait valoir une musicalité plutôt brute mais passionnée au diapason de la vision du chef. Ce n’est pas la version la plus sereine du chef d’œuvre de Beethoven, mais chef et soliste prennent la partition à bras le corps et livrent une interprétation, assez conceptuelle, mais prenante. C’est plus intéressant et plus osé que les récents Repin/muti (DGG) ou Lisa Batiashvili (RCA). Changement d’ambiances avec le redoutable concerto pour violon de Britten, tout aussi déchaînés et virtuoses, Janine Jansen et Paavo Järvi s’amusent des difficultés techniques de la pièce accompagnés par un London Symphony Orchestra en parade. Sans posséder le son le plus phonogénique et radieux du moment, le timbre de la musicienne convient parfaitement aux teintes grises, acidulées, tumultueuses et saillantes de ce concerto aussi génial que peu joué !...(...source...) Eternelle question: face à l’abondance de versions de référence, historiques aussi bien que récentes, faut-il encore revenir au Concerto pour violon (1806) de Beethoven – et même au Concerto (1939) de Britten, dont Frank Peter Zimmermann vient de publier un remarquable enregistrement chez Sony (voir ici)? Eternelle réponse: pourquoi Janine Jansen (née en 1978) ne tiendrait-elle pas elle aussi à livrer à la postérité sa vision de celui qu’elle tient pour «le concerto le plus pur et par de nombreux aspects le plus beau de tout le répertoire pour violon»? Pureté et beauté, voilà d’ailleurs qui suffirait presque à décrire son interprétation. Offrant une lecture très détaillée de la partition, la violoniste néerlandaise, dont la prise de son ne laisse rien ignorer de la respiration, joue bien moins la vedette que ne le laissent craindre un boîtier et un livret (en anglais, français, allemand et néerlandais, consacré pour l’essentiel à sa perception des œuvres) où elle apparaît onze fois en photo. Ne s’accordant une plus grande liberté de ton que dans les cadences de Kreisler, elle s’efforce visiblement de s’intégrer à la sonorité et à la démarche esthétique de la Philharmonie de chambre allemande de Brême, une formation, qui, sous la direction de Paavo Järvi, a réalisé l’une des plus remarquables intégrales des Symphonies de Beethoven parues au cours des dernières années (voir ici et ici): on en retrouve ici toutes les qualités – vigueur, concentration, précision. Le Concerto de Britten partage avec celui de Beethoven la particularité de débuter sur quelques notes des timbales en solo, dans la nuance piano. Mais les différences l’emportent évidemment sur les ressemblances, d’autant que Janine Jansen, presque méconnaissable, opère un changement radical de jeu, qui se fait délibérément moins apollinien (Moderato con moto), et même âpre comme du Prokofiev (Vivace et cadence), avant de s’approprier magistralement les états d’âme successifs de la Passacaille finale...(...source...)
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