Mesparrow - 2013 - Keep this Moment Alive [MP3-320kbps] torrent

Mesparrow - 2013 - Keep this Moment Alive






Artiste : Mesparrow
Titre de l'album : Keep this Moment Alive
Date de sortie : 1 mars 2013
Label : Warner Music France
Genre : Musique alternative/indé
Taille : 98,42 Mo
Durée : 40:33
Format : MP3-320kbps
Nombre de fichiers : 16 dont NFO, M3U & pochette recto
Total du post : 103,42 Mo


Pistes audio :
1. Mesparrow - The Symphony [03:18]
2. Mesparrow - I Don't Want To Grow Up [02:24]
3. Mesparrow - Next Bored Generation [03:22]
4. Mesparrow - On The Cliff [02:37]
5. Mesparrow - Locked In My Thoughts [03:30]
6. Mesparrow - I Want To Travel [03:00]
7. Mesparrow - On The Borderline [03:01]
8. Mesparrow - City On Fire [03:50]
9. Mesparrow - Neighbour's Dream [03:03]
10. Mesparrow - Danse Avec Moi [03:29]
11. Mesparrow - The Field [02:58]
12. Mesparrow - Story Of A Man [01:59]
13. Mesparrow - Street Kid [03:57]



Description :
Mesparrow, pour Ms Parrow, soit “Mlle Moineau”. Cui cui cui. Mais aussi : QI QI QI. Celui, élevé, d’une pop vraiment étrange, à la fois érudite et simpliste, cérébrale et animale. Mesparrow n’est jamais venue à la musique : la musique est venue à elle, l’a culbutée, sans lui laisser le choix. “Mon père jouait de la guitare, du piano, on dansait avec ma mère, on écoutait les Doors, les Beatles, Barbara ou du free-jazz en voiture… La musique a toujours été là, je n’ai pas eu mon mot à dire !”
Elle le dira pourtant, en se plongeant avec volupté dans les premiers disques qui seront personnels et non plus familiaux (post-rock ou noisy-pop), puis dans un apprentissage rigoureux, consciencieux. D’abord en école de musique, puis en chorale, puis en groupes lycéens, puis aux Beaux-Arts. “Je me suis petit à petit affranchie du piano familial.” Ça sera la seule rébellion d’une adolescente qui ne trouvera jamais l’occasion de hurler, de s’insurger : impossible de s’attaquer frontalement à une éducation aussi tolérante.
Il faudra pourtant couper le lien un jour : Mesparrow part pour Londres, sans instrument. “Il le fallait, même si je ne sais toujours pas ce qui m’a poussée. Je sentais que j’allais me faner si je restais à Tours.” Elle tombe de haut mais s’accroche, dresse pour la première fois, depuis sa bulle, un portrait de sa génération : la “bored generation”, qui offrira des années plus tard son titre à son premier single. “Nous sommes la génération de l’ennui, tout est facile, tout se dégrade lentement, sans qu’il y ait un truc fort contre lequel se battre. On expérimente la vie par l’excès, on cherche la magie. Une quête perdue.”
Loin de ses habitudes, elle profite de l’anonymat impitoyable de Londres pour devenir une autre, ne plus être cette chanteuse timide de groupes sans convictions, sans engagement. Elle investit dans un home-studio rudimentaire, qui devient vite le complice de ses nuits. “Pour la première fois, j’ai développé un truc à moi. Je ne savais pas si c’était bien mais au moins, c’était moi.” Faute de mémoire suffisante sur son ordinateur, elle est obligé de constamment vider son disque dur, filtrer ses titres : un processus qui aboutira à Keep This Moment Alive, premier album d’épure, de choix radicaux et de tris impitoyables. D’où cette impression, parfois, d’entendre dix chansons en une, embouties, empilées en millefeuille et pourtant étonnamment fluides, jamais saturées des milles informations qui les constituent.
Ça a l’air très rigoureux et calculé dit comme ça, mais le miracle de cet album est justement son allégresse, sa flamme, sa félinité. “C’est le couronnement d’une vie de rêves, de recherche, de travail. Il filtre plus de quinze années de musiques. Du coup, au départ, l’enregistrement partait dans tous les sens. On a décidé que le chant allait jouer le rôle de ligne directrice, tout tenir. Même en musique, j’ai conservé une démarche de plasticienne : c’est pas toujours facile de faire comprendre aux musiciens ce que je veux quand je demande un son de vaisseau spatial. Je pense en images… Et j’écris en mouvement : dans le train, en marchant… J’ai toujours un carnet sur moi.”
Si elle parle de sa musique en se dissimulant timidement derrière ses seules caractéristiques et limites techniques, Mesparrow se fait plus exubérante quand elle évoque son chant – il donne toute son ampleur et sa bizarrerie à son album. Elle s’amuse d’une voix “cassée, abîmée de naissance, comme Adamo”, évoque radieuse le plaisir physique et quotidien du chant, sur les disques des autres notamment, d’Alt-J à Dark Dark Dark. “Je cherche des sons dans mon corps, c’est une matière, j’aime quand ma voix se coince, quand elle m’échappe.”
Elle se souvient ainsi avec fierté des performances et vidéos des Beaux-Arts, pour lesquelles elle samplait et bouclait sans répit ses chants, cris, respirations et mantras. “Au départ, ça s’est mal passé aux Beaux-Arts, il fallait être dans le concept. J’étais dans le ressenti. Moi, je cherchais la performance physique. J’ai fini par créer, en superposant mes prises de voix, une chorale dingue.” Ça devait être son examen final, ça a été le début de ses chansons. Des chansons qui pourraient très vite oublier l’anglais, leur langue de naissance londonienne, pour se mettre au français, comme le laisse déjà entendre un duo avec Fránçois sur l’album. “Mais pour ça, il faudra vaincre pas mal de complexes : comment écrire en français après Dominique A ?" (JD Beauvallet - Les Inrocks)