Kate Bush – Lionheart - 1978 - FLAC - 44100 HZ / 16 Bit torrent

Kate
Bush – Lionheart - 1978

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ARTISTE

Kate Bush
(diminutif de Catherine Bush) est une auteur-compositrice-interprète
britannique née le 30 juillet 1958 à Bexleyheath dans le Kent (Angleterre),
connue pour l'originalité de sa production artistique ainsi que pour la
particularité de sa voix.

Découverte
alors qu'elle est encore adolescente par David Gilmour, guitariste du groupe
Pink Floyd, elle publie en 1978, son premier 45 tours : Wuthering Heights, auquel
collabore Ian Bairnson (membre des Alan Parsons Project) sur le solo de guitare
qui conclut la chanson, et dont le texte est inspiré par le roman éponyme
d'Emily Brontë (en français : Les Hauts de Hurlevent). C'est un succès immédiat
en Grande-Bretagne, mais également dans de nombreux autres pays (dont la
France). Succès d'autant plus remarquable que nous sommes alors en pleine
période punk et Kate Bush se démarque déjà, avec ses airs romantiques et
évaporés (présence théâtrale due à sa formation de danseuse classique et de
mime avec Lindsay Kemp). Ce titre sera repris de nombreuses fois, dont en 1993
par le groupe de power metal Angra.

Suivront les
albums The Kick Inside et Lionheart 1978.

Elle
s'embarque en 1979 pour une tournée à travers l'Europe. Malgré le succès de
cette tournée, ce sera l'unique fois où Kate Bush montera sur scène.

L'année 1980
marque une étape décisive : elle fait construire son propre studio
d'enregistrement. Devenue sa propre productrice, elle confirme son exigence
artistique. La presse spécialisée le surnomme la « Sorcière du son ».

Elle décroche
un nouveau succès international avec le 45 tours Babooshka, qui contribuera à
la popularité de l'album dont il est extrait, Never For Ever (1980).

Elle revient
avec The Dreaming (1982). Ce disque ne bénéficie pas d'un accueil à la hauteur
de son ambition, mais il est souvent considéré par les admirateurs de Kate Bush
comme son meilleur album.

Kate Bush
disparaît alors quelques années, pour mieux réapparaître avec l'album Hounds Of
Love (1985) (avec la collaboration du compositeur de musique de film Michael
Kamen). Porté par des titres tels que Running Up That Hill, Cloudbusting,
Hounds Of Love ou The Big Sky, sans oublier Hello Earth, c'est l'album de la
consécration (critique et commerciale) planétaire : en effet, cette fois-ci,
les États-Unis sont conquis.

Surfant sur le
succès de Hounds Of Love, son duo avec Peter Gabriel sur la chanson Don't Give
Up sur l'album So de 1986 lui permet de conquérir un nouveau public et elle
reçoit début 1987 le prix de la meilleure interprète féminine de l'année en
Grande-Bretagne.

Les albums
suivants, The Sensual World (1989) - où l'on remarque les participations de
David Gilmour ou Alan Stivell - et The Red Shoes (1993) ne rencontreront pas le
même succès en Europe, même si Kate Bush garde une certaine popularité en
Grande-Bretagne où ces deux albums atteindront la 2e place des charts. Son
album The Red Shoes, porté par ses collaborations avec Prince, Gary Brooker
(Procol Harum) et Eric Clapton, lui permettra d'entrer pour la deuxième fois de
sa carrière dans les classements américains.

Le 7 novembre
2001, Kate reçoit la récompense Q award pour l'ensemble de sa carrière.

L'année
suivante elle retrouve son vieil ami David Gilmour sur scène pour interpréter
avec lui Comfortably Numb, extrait de The Wall de Pink Floyd.

Son nouvel
opus, un double album intitulé Aerial, est sorti le 7 novembre 2005. Le premier
extrait de l'album, le single King of the Mountain, est paru le 24 octobre
2005.

Elle
enregistre en 2007 la chanson du générique de fin du film À la croisée des
mondes : La Boussole d'or.

L’ALBUM

Forces Parallèles

Que faut-il
voir dans le titre "Lionheart"? Et que faut-il penser à la vue de la
demoiselle Kate déguisée en roi des animaux, à quatre pattes sur une caisse
dans une chambre quelque peu exiguë ? a mon avis, soit nous sommes en présence
d'un album plus "caractériel" (rock ?) que le précédent, soit il est
encore plus "à fleur de peau". Soit c'est la douceur qui va nous
émerveiller, soit c'est le "lion" qui va ressortir. En fait on aura
les deux. Quoiqu'il en soit, attention les yeux... ou plutôt les oreilles !

Ce Lionheart
possède beaucoup d'avantages par rapport à The Kick Inside, sans pour autant le
devancer de loin. Disons qu'il y a plus de maturité (même si le précédent en faisait
preuve d'une exceptionnelle pour un début), plus d'éléments qui en font un
disque "définitif", ou plus précisément qui vient asseoir la
réputation et le talent de la jeune artiste, sans pour autant se faire
réellement direct.

En fait les
premières fois, à moins d'être tombé sous son charme immédiatement, on se
demandera un peu ce qu'il y a d'attractif, à part deux ou trois morceaux. Un
morceau comme "Coffee Homeground" fera même l'objet d'une certaine
curiosité, pas forcément des plus emballantes - on se demandera ce que ce style
rétro avec cuivres fait là ! -. Tout cela demande un petit temps d'accoutumance
et aussi un peu d'attention, car ce qui fait le charme du Kate BUSH de ces
années-là, ce ne sont pas uniquement des gentilles ritournelles avec deux ou
trois accords simples. Les chansons de Lionheart sont encore plus
"fouillées" que celles de The Kick Inside, avec des arrangements
parfois plus ambiqués. Seulement, les guitares et synthétiseurs, bien que
présents tout du long (Ian BAIRNSON d'un côté, Francis MONKMAN de l'autre)
n'envahissent pas trop l'atmosphère, laissant énormément de place aux parties
orchestrales. On a du coup l'impression d'un album feutré, dominé par la
profondeur intimiste de titres comme "In the Warm Room" (Kate y est
seule au piano) ou "In Search of Peter Pan", ébranlée de temps en
temps par des titres rock tels que "Don't Push Your Foot on the
Heartbreak" et "Hammer Horror" ainsi qu'un tube comme
"Wow".

Cette première
partie est d'ailleurs tout ce qu'il y a de plus réussi avec bien sûr
"Wow", LE tube porté par ce refrain absolument magique qui vient
prouver qu'une fois de plus on peut faire simple et prendre les gens aux
tripes, mais cette chanson n'a pas le monopole de la magie puisque "In
Search of Peter Pan", de même que "Oh England my Lionheart" (la
plus classique de toutes) sont, bien que plus confidentielles, tout autant
marquantes. Le seul titre à vraiment se démarquer est ce "Don't Push Your
Foot on the Heartbrake" rageur avec cuivres et saxos qui imitent le son des
guitares, où Kate pousse un "Come on" hargneux purement jubilatoire
sur le final.

La deuxième
partie peut du coup facilement être plus éclipsée (déjà que Lionheart en entier
l'a pas mal été par rapport à The Kick Inside...), mais les décalés
"Coffee Homeground" et "Kashka from Baghdad" valent bien le
doux "In the Warm Room" autant que le vigoureux "Hammer
Horror". Encore une fois, tout est une question de temps et d'attention.
Il va d'ailleurs falloir s'y faire, de plus la jeune femme reste dans un délire
plutôt gentillet en comparaison aux futurs albums à venir... Tout est dit avec
cette phrase : il faut certes s'accrocher un peu ici, mais c'est bien peu de
choses par rapport à la suite, au moins jusqu'à The Dreaming inclus.

Rock Fever

Après avoir
enregistré son premier album (The Kick Inside), Kate Bush, en 1978, retourne
illico en studios pour y faire son deuxième, Lionheart, qui sortira donc la
même année. Entièrement écrit par Kate Bush, ce deuxième disque, dans la
continuité du premier, est plus court (36 minutes, 10 titres), et produit,
encore une fois, par Andrew Powell (qui joue des claviers, parmi les musiciens
de studio accompagnant la voix si belle et particulière de Kate, alors âgée de
20 ans tout juste et jouant du piano). Moins connu que The Kick Inside,
Lionheart sera aussi moins cartonneur et est, aussi, moins estimé, ce qui ne
l'empêche pas d'être quasiment aussi beau. En fait, il est vraiment dans la
continuité.

Il ne contient
pas de tubes comme en contenait le précédent (Wuthering Heights, The Man With
The Child In His Eyes), mais on y trouve, vraiment, de superbes chansons, comme
Oh England My Lionheart, Kashka From Baghdad, Fullhouse ou In Search Of Peter
Pan. En fait, une seule me plaît moins, c'est Wow, chanson qui, de plus (mais
ça n'a rien à voir), possède un titre peu engageant, car assez stupide. Mais
les 36 minutes passent comme une lettre, c'est vraiment une réussite de plus
pour Kate Bush, un début de carrière que beaucoup d'artistes pourraient lui
envier.

Lionheart, de
plus, est servi par une très belle pochette (non pas que celle de The Kick
Inside, très influencée par l'Asie, soit moche, mais elle était assez
particulière), entre Kate cambrée sur une caisse et la peau d'un lion au sol,
sous une lumière assez filtrée et franchement glamour. J'aime beaucoup le titre
de l'album, aussi, ça sonne bien à l'oreille. Musicalement très proche de The
Kick Inside, juste moins connu et cartonneur, ce deuxième cru de Kate Bush est,
encore une fois, une réussite.

Spirit Rock

Par rapport à
« The Kick Inside », le propos de « Lionheart » est davantage centré autour de
la voix et du piano. Kate Bush chante toujours sublimement, la production est
aussi soignée que l’interprétation, mais « Symphony in Blue » et « Oh England
My Lionheart » n’atteignent pas les sommets de l’opus précédent, et ni la
fraîcheur enfantine de « In Search of Peter Pan », ni les reliefs (batterie,
chœurs) de « Wow » n’apportent l’originalité attendue. « Don’t Push Your Foot
on the Heartbrake » s’avère plus intéressant dans ce sens, car il permet de se
faire une idée de ce que l’artiste aurait pu prendre dans le hard rock pour
dynamiser davantage ses compositions. Si « Fullhouse » et « Hammer Horror » ne
manquent pas de passages énergiques, « In the Warm Room » nous berce gentiment.
La basse de Del Palmer sur « Kashka from Bagdad », en revanche, mérite une
oreille attentive. On n’en a pas toujours conscience mais, chez Kate Bush, un
album décevant reste un bon album malgré tout.

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