Blur - The Great Escape - 1995 - FLAC - 44100 HZ / 16 Bit - torrent

Blur - The Great
Escape - 1995

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ARTISTE

Blur est un groupe de rock
britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1989, il est
composé du chanteur Damon Albarn (Gorillaz et The Good, the Bad and the Queen),
du guitariste Graham Coxon, du bassiste Alex James et du batteur Dave Rowntree.
Comme Oasis, ce groupe est emblématique de la britpop des années 1990, les deux
groupes étant alors décrit comme rivaux. Blur est connu pour des morceaux comme
Song 2 ou Girls and Boys. Blur est l'un des acteurs majeurs de la scène
anglo-saxonne dans les années 90, raflant notamment 4 Brit Awards en 1995 pour
leur album The Great Escape.

Après une séparation du groupe en
2003, le groupe se reforme, et sort un nouvel album en 2015.

L’ALBUM

Forces
Parallèles

La
presse peut-elle tuer un groupe ? Probablement pas, mais le blesser, sûrement.

Tout auréolé de son coup de maître
avec Parklife (1994), raflant un record de Brit Awards, le groupe se remet au
boulot en 1995 avec en toile de fond une compétition comme les Anglais les
aiment : OASIS vs BLUR. Quel est le plus grand groupe d’Angleterre (et, par
conséquent, du monde…) ? Quelle juteuse occasion de faire resurgir une bonne
petite guéguerre du type BEATLES vs STONES. Qui pousse même Damon ALBARN (ça
doit le faire marrer aujourd’hui qu’il est bien au-dessus de la mêlée) à
avancer la sortie du single "Country House" afin qu’elle coïncide
avec celle de "Roll with It", d’Oasis.

Pour la petite histoire,
"Country House" gagnera en termes de ventes, mais The Great Escape
perdra (et se prendra même une gifle) devant What’s the Story (Morning Glory).
Une claque bien méritée. Non que What’s the Story... soit un album génial (et
ce n’est pas le sujet), mais les musiciens de Colchester essaient ici une
stratégie identique à celle de leurs rivaux mancuniens : tenter de refaire le
même album que celui qui a fait leur gloire. Un Parklife bis, quoi. Pas très
malin.

Rien que le début, tiens. Le riff
de "Stereotypes" est bien, la rythmique chaloupée avec basse au
médiator est entraînante, mais franchement, "Girls & Boys" (le
début de Parklife) ça c’était du single qui tue, ça c’était un démarrage qui
amène les voisins sur le balcon. "Best Days" est une très belle
chanson, mais "This is a Low" est bien plus poignante, mieux
arrangée. "The Universal" a quelques bons passages (ces beaux violons
simples et élégants, cette trompette nostalgique et douce), mais n’arrive pas à
la cheville de "To The End". "Country House", sympatoche,
est lourdingue comparée à "Jubilee" ou "Parklife". On
retrouve les mêmes recettes, cette pop colorée, mélodique, raffinée et ludique,
parcourue de chœurs légers. Mais le cœur du groupe, lui, semble essoufflé.

Et pourquoi vouloir refaire le
coup du tableau de l’Angleterre, si réussi sur Parklife ? « There must be more to life, than stereotypes
», claironne Albarn sur le premier morceau. Puis c’est le refrain des
Anglais qui se mettent à gagner du fric et du coup achètent une country house
par conformisme social. Ca sent le réchauffé.

Sans surprise, la presse aura
donc poussé BLUR vers la médiocrité. C'est le rôle qu'elle aime jouer.
Heureusement, ALBARN est évidemment un type plus intelligent et musicalement
plus ambitieux que Noel GALLAGHER, et les albums de BLUR exploreront, par la
suite, des schémas nouveaux, inventifs, et se mettront en danger. Mais The
Great Escape, lui, sans être mauvais, est à oublier.

Remarque pour l’édition française
du CD : il contient une version de "To The End" avec Françoise HARDY (ALBARN
est un grand admirateur de l’égérie frenchie) qui est pas mal, juste pour
l’anecdote.

Rock Fever

Quatrième album de Blur, The
Great Escape date de 1995. Faisant suite au succès de Parklife (1994), ce fut
un disque très attendu. Il est sorti la même année que le (What's The Story)
Morning Glory ? de Oasis, album qui cartonnera très fort (plus que le Blur). Si
l'année 1994 fut remportée par Blur en ce qui concerne les ventes d'albums,
l'année 1995, elle, fut remportée haut la main par les frangins Gallagher
(malgré que Blur ait réussi à faire mieux, en termes de singles, avec Country
House). La guéguerre entre les deux groupes atteindra son apogée avec la
fameuse déclaration de Noel Gallagher affirmant qu'il aimerait que le chanteur
de Blur crève du sida. Ambiance. Heureusement pour Blur, si l'année 1995 fut
duraille, la suite sera meilleure : 1997, les deux groupes sortent chacun un
album, et si celui de Blur (l'éponyme) est superbe, celui d'Oasis (Be Here Now)
est à chier, et la suite, pour les jus de fruits, sera embarrassante. Pas pour
Blur. Mais revenons à 1995 pour le moment.

The Great Escape, avec sa très
belle pochette (petit gag dans le livret dépliant : un zoli requin blanc se
cache dans les profondeurs...), tire notamment son nom d'un film avec Steve
McQueen, et mérite d'ailleurs bien son nom. Pas dans le sens 'le groupe s'évade
vers de nouveaux horizons musicaux', mais dans le sens 'le groupe fuit ses
responsabilités après un succès commercial et critique apparemment trop lourd à
porter'. Oui, The Great Escape est un album sans relief, sans éclat. Pas nul
(je ne pense pas que Blur ait sorti un seul MAUVAIS album), mais franchement
leur moins réussi. D'ailleurs, en 2007, Damon Albarn dira qu'il considère The
Great Escape comme le plus mauvais Blur avec Leisure (le premier album du
groupe).

L'album a apparemment été conçu
comme un album conceptuel autour de la solitude, et pas mal de titres, selon
Albarn, font référence à la vie d'Albarn lui-même (d'ailleurs, Dans Abnormal,
une des chansons de l'album, est une anagramme de Damon Albarn). Possédant
plusieurs chansons qui marcheront fort en singles (Country House qui fera mieux
que le Roll With It des Oasis, The Universal, Stereotypes, Charmless Man),
l'album offre aussi, dans sa version vendue en France, une reprise du superbe
To The End (album précédent), ici interprétée en duo avec Françoise Hardy : To
The End (La Comédie), une bonne reprise. Les singles, notamment Country House
et The Universal, sont très bons. Mais dans l'ensemble, The Great Escape
contient trop de chansons anodines, sans intérêt majeur, comme Yuko & Hiro,
Ernold Same, Dan Abnormal, He Thought Of Cars (quel titre de chanson à la con),
Top Man ou Mr Robinson's Quango. J'avoue cependant aimer Entertain Me, sans
doute ma préférée ici. Mais l'album, d'une durée de 57 minutes, est vraiment
plus qu'inégal.

L'album aura beau être triple
disque de platine et recevoir de bonnes critiques, il aura beau se vendre comme
des petits pains et offrir de belles chansons en singles, il n'en demeure pas
moins horriblement décevant si on le compare à Parklife, ou aux suivants (Blur,
13 très expérimental, Think Tank). Bref, pour moi, The Great Escape échoue là
où Parklife avait totalement réussi. Définitivement, si entre Oasis et Blur
c'est Blur qui est le plus talentueux des deux groupe, l'année 1995 sera, elle,
l'année Oasis. Blur aura essayé, mais face à (What's The Story) Morning Glory
?, rien à faire, sauf prier que le disque suivant d'Oasis se rate ; et Dieu
aura entendu les prières de la bande à Albarn, apparemment (voir le début d'article
pour mémoire) !

XSilence

En
1995, en pleine rivalité musicale et commerciale avec Oasis, des fissures
apparaissent entre les membres du groupe. Celui-ci manque de peu de se séparer,
mais finit par produire un album respectable.

Le single "Country
House" fait un carton dans le monde, mais la sortie de (What's the Story)
Morning Glory? de Oasis et ses tubes interplanétaires ( "Wonderwall"
et " Don't Look Back In Anger" entre autres) occultent un peu Blur
sur la scène Brit Pop.

Pourtant, The Great Escape est
tout aussi bon que (What's the Story) Morning Glory?, voire meilleur, car avec
des titres plus variés et plus diversifiés. Il comporte de très bons morceaux
comme "Charmless Man" très tonique, "Stereotypes", "
Mr. Robinson's Quango", "It Could Be You" à la limite du rock n’roll.

Blur concocte une Brit Pop aux
antipodes de Oasis, avec des sons plus variés, une prise de risques plus
marquée et une musique plus audible. Je ne retire en rien les qualités de
Oasis, mais je leurs reproche de toujours utiliser les mêmes formules.

Bref, Blur réalise là un très bon
album dans la lignée des précédents, une musique accessible à tous, agréable et
de bonne qualité.

J'ajouterais que Blur a su
changer de virage par la suite et se renouveler d'excellente façon, avec Think
Tank et l'autre groupe de Damon Albarn, Gorillaz.

Spirit of Rock (zvlorg)

En 1995, la britpop émerge, Oasis
devient un vrai phénomène et remet la britpop ou pop anglaise au gout du jour.
A ce moment-là, beaucoup de groupes de rock anglais vont se voir intégrer dans
cette vague. Blur n’y échappe pas, et ses racines punks semblent être passées
sous silence, ce qui ne manque pas d’agacer ses membres. Le groupe sort donc
cette année là 32613, moins post-punk indé que son prédécesseur, une marque de concession
? Pas tellement, le rock de Blur évolue mais conserve son mordant et sa
vivacité, avec ce brin de pop anglaise tout de même, déjà audible dans
Parklife.

Tout est présent dans 32613, des
hymnes pop rock aux titres les plus étranges, le groupe met le paquet sur tout
ce qu’il sait faire et le fait bien. Les hymnes sont tout de suite
identifiables, Country House (dont les paroles semblent être une critique
d’Oasis justement) et Charmless Man sont les 2 titres qui accrochent le plus,
dans une britpop assez libre, des airs plaisants sans être lassants, bref 2
très bons titres. Dans le même genre, le groupe propose aussi Mr. Robinson’s
Quango et It Could Be You, encore une fois c’est incontestablement de la
britpop, mais Blur y ajoute sa touche personnelle, notamment grâce à la voix de
Damon Alborn reconnaissable entre 1000. Évidemment, les chansons plus calmes
sont aussi présentes, comme la très bonne Best Days ou encore la très (et
peut-être trop) séduisante The Universal. Les mélodies sont plus présentes,
avec le joli refrain, tout y est. Jusque-là, 32613 suit le parcours d’un album
de pop anglaise assez classique, mais Blur est capable de passer à la vitesse
supérieure en faisant rejaillir d’un coup ses origines punk avec le sur
vitaminé Globe Alone (sorte d’ancêtre de la fameuse Song 2). A la fois
mélodique et puissant, Globe Alone booste vraiment l’album et lui donne une
pêche supplémentaire que l’on ne retrouve chez aucun autre groupe de britpop.
L’utilisation des claviers permet aussi au groupe d’élargir ses horizons
musicaux, avec un Stereotypes presque psychédélique, avec quand même le style
Blur très présent. On trouve aussi un titre assez curieux, Top Man, pop certes,
mais avec un chant parlé et une décontraction musicale assez étonnante. Mention
spéciale à Fade Away, anomalie heureuse de l’album, en effet c’est bien du
reggae que le groupe nous joue là, avec un refrain inoubliable, l’un des
meilleurs titres de l’album.

Voilà donc comment on peut jouer
de la bonne pop anglaise sans tomber dans le piège de la mélodie facile, Blur
est avant tout un groupe de rock indé et le fait savoir, et peut aussi se
lâcher et faire ce qu’il veut, ce qui donne un album très varié, parfois
surprenant, et surtout qui s’affranchit du côté lassant de certains autres groupes
du même style. Grâce à cet album le groupe va gagner la confiance de
l’auditoire rock et livrer par la suite des albums de plus en plus variés,
montrant la grande capacité du groupe à sortir des limites de son style.

Spirit of Rock (DHT06)

Il fallait que Blur tire un bilan
constructif de ses trois premiers essais, sous peine de continuer à se
disperser, sans perspective d’évolution intéressante. Se lancer dans un projet
de seize titres comme précédemment était ambitieux car, leur succès auprès du
public mis à part, ils manquaient de souffle d’un point de vue strictement
musical, et le hit chez eux avait du mal à dépasser le stade du simple produit
d’appel, de la perche à laquelle ils s’accrochaient comme des clandestins
voulant échapper à la noyade. Après avoir pris le risque de nourrir leurs sons
d’influences diverses, comment allaient-ils définir leur nouveau cap ?
Parviendraient-ils enfin à se doter du style homogène qui leur faisait défaut ?
La complémentarité systématique entre le chant et les chœurs témoigne par l’affirmative.
Ce simple fil conducteur suffit déjà à les faire progresser d’un cran. Pour une
fois, on a une approche clairement structurée qui permet de dépasser le stade
de l’hésitation. Le rock et la pop commencent à coexister de manière
harmonieuse et assurée, ainsi que les sons électriques et électroniques. La
richesse des arrangements coule de source. Il n’y a pas de temps mort mais une
respiration, la lenteur de « Best Days » et du très bon « Universal » encadrée,
de part et d’autre, par des titres plus nerveux. Comme s’ils avaient pris
conscience du fait qu’il était ridicule de chanter n’importe quelle niaiserie
avec une voix punk, ils ont fini par soigner aussi bien l’écriture que
l’interprétation et la production. Les huit premiers titres défilent allègrement,
si bien qu’à mi-parcours on adhère au choix d’un album long, d’une immersion
réussie. « He Thought Of Cars » a des accents méditatifs, « Globe Alone » casse
la baraque et les transitions fonctionnent. Pas encore débarrassés de leur
pseudo-humour criard, ils compensent leurs défauts persistants par des
trouvailles qui rendent l’écoute vivante jusqu’au bout, comme la basse
mélodieuse sur « Entertain Me », lequel atteint l’excellence, ou encore le duo
final avec Françoise Hardy. Un bon album.

TRACKLINSTING