Yulianna Avdeeva est devenue célèbre quand elle a remporté le premier prix dans le Concours de Chopin en 2010. Elle s'est engagée dans une carrière de classe mondiale et son intégrité artistique lui assure rapidement une place parmi les artistes les plus distinctifs de sa génération. Décrit par le Financial Times comme un artiste capable de laisser respirer la musique, Yulianna Avdeeva est toujours sans compromis et profondément consacré à la musique elle-même. Conjuguant une combinaison impeccable de clarté, d'énergie et d'élégance, Avdeeva gagne le public avec son honnêteté, sa modestie, son esprit et son jugement musical infaillible. Après avoir fait ses débuts au Festival de Salzbourg cet été, Yulianna Avdeeva s'aventure lors d'une saison dynamique 2017/18 qui comprend des récompenses de l'Orchestre symphonique de Montréal, de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh et du Festival Lucerne. D'autres faits saillants incluent de nouvelles collaborations d'orchestre avec Bamberger Symphoniker, l'Orchestre symphonique de Stavanger et l'Orchestre symphonique académique de l'État de Moscou. Un interprète régulier dans toute la région Asie-Pacifique, Avdeeva fera ses débuts en Australie dans un récital au Sydney Opera House suivi de ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Hong Kong plus tard dans la saison....(...WebSite, en anglais...)
« Bach créé un univers unique, que je ressens comme l’exemple d’un monde idéal » Après avoir remporté plusieurs compétitions internationales, dont le Concours de Brême en 2003 et le Concours de Genève en 2006, Yulianna Avdeeva se distingue en 2010 lorsqu’elle reçoit le Premier Prix du Concours Chopin de Varsovie. Elle poursuit depuis lors une exceptionnelle carrière qui l’amène à se produire en récital sur les plus belles scènes du monde et en soliste aux côtés d’orchestres renommés, comme dernièrement le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sous la direction de Marek Janowski. Chambriste accomplie, elle joue régulièrement avec la violoniste Julia Fischer. Trois œuvres sont au programme de cet enregistrement monographique : la Suite anglaise n° 2, la Toccata en ré BWV 912 et l’Ouverture dans le style français BWV 831. Selon Gilles Cantagrel, « trois pages maîtresses pour le clavier, trois étapes dans la vie créatrices de Bach. Rythmes de danses, fugues bondissantes, généreuses arabesques, folles improvisations, ce sont mille facettes du génie du musicien qui étincellent en un véritable feu d’artifice. Mais il y a aussi de précieux moments de poésie rêveuse, au fil des sarabandes alanguies. Un vaste panorama de la fantaisie imaginative de Bach et de sa maîtrise du clavier. »....(...source...)