[Classique] Johannes Brahms | The Essentials (2017) [FLAC] torrent

Johannes Brahms | The Essentials

2017

Johannes Brahms, couvrant les deux derniers tiers du xixe siècle, nous présente le cas unique en son genre dans la musique germanique, de l'artiste de synthèse. Échappant, par sa génération, à la période d'émancipation et de recherches des romantiques de la génération de Schumann, non engagé comme Bruckner, Mahler ou Hugo Wolf dans les prolongements du romantisme ou les recherches d'avenir, Brahms est le type d'artiste statique qui, au centre du xixe siècle, trouve un équilibre entre l'esprit architectonique du classicisme et la fièvre expressive du romantisme...(...source...)

Né à Hambourg (Allemagne) le 7 mai 1833 d’un père musicien dans l’orchestre municipal, Johannes Brahms sera le second de trois frères. Le père de Brahms décèle très vite l’oreille absolue chez son fils (ce dernier identifie n’importe quelle note instantanément). À sept ans, il commence alors à prendre des cours de piano avec Otto Cossel et donne ses premiers concerts à dix ans. Puis il change de professeur pour Eduard Marxsen, réputé dans Hambourg. Celui-ci détecte le génie de l’enfant et lui fait découvrir Johann Sebastian Bach, Wolfgang Mozart et Ludwig van Beethoven. Il lui enseigne également la théorie musicale. À 15 ans, son talent peu ordinaire le fait remarquer par la critique....
...Brahms n’est pas considéré par ses contemporains comme un « moderne », mais plutôt comme le successeur des classiques. Sa Première Symphonie est même, selon Hans von Bülow, « la dixième symphonie de Beethoven ». Dans le 4ème mouvement de sa symphonie (écouter la fin), Brahms utilise un thème proche de l’Hymne à la Joie de la 9ème. Pourtant, il refuse cette filiation embarrassante, se considérant surtout comme un artisan ayant beaucoup à apprendre des maîtres du passé. Perfectionniste et longtemps complexé par Beethoven, ce n’est qu’à 43 ans que par peur d’être comparé à ses illustres prédécesseurs, il se décide à achever cette 1ère symphonie, pourtant ébauchée 14 ans plus tôt.
Aussi étonnant que cela puisse nous paraître aujourd’hui, ses œuvres étaient d’un accès difficile pour ses contemporains ! Déjà, à propos de sa première symphonie, il notait : « Maintenant, je voudrais faire passer le message vraisemblablement surprenant que ma symphonie est longue et pas vraiment aimable. » Comme le goût change !....(...source...)

Considéré comme le dernier musicien de tradition classique, Johannes Brahms est l’une des figures musicales romantiques les plus importantes de son temps. Le rejet de la musique de Liszt et Wagner fera néanmoins de lui un compositeur dont l’influence sur le XX° siècle est immense. Caractère difficile et intransigeant, Brahms aborde tous les genres avec succès, à la seule exception de l’opéra....
...En 1849, Brahms fait la rencontre du violoniste hongrois Eduard Remenyi, ancien condisciple de Joseph Joachim, qui va fortement influer sur son destin : en 1853, il décide Brahms de l’accompagner en tournée. Celle-ci aboutit à Hanovre où ils visitent Joachim, qui conquit par le talent du jeune compositeur, lui fait une lettre de recommandation pour Liszt, mais à cette époque, Brahms est rebelle et se montre hostile à toute forme de modernité musicale – même Schumann lui pose quelques problèmes stylistiques.
Le 30 septembre 1853, il se rend à Düsseldorf et y rencontre Schumann ; c’est la naissance d’une profonde amitié, au travers de sa Sonate pour piano en ut majeur op.1 qu’il joue devant le couple musicien admiratif. Après avoir fréquenté les Schumann pendant un mois, il se rend à Leipzig où il reçut un accueil chaleureux. Il y rencontra l’un de ses premiers admirateurs Hector Berlioz et Liszt qui marque envers lui une sympathie remarquable.
Son amitié pour les Schumann était telle que lorsque l’auteur du Paradis et la Péri se jette dans le Rhin et se retrouve en clinique (1854), il est présent pendant plus de deux années dans la famille de son ami. Cette situation rapprocha naturellement Johannes et Clara, en amitié et en amour ; l’amour entre ces deux âmes gardera des signes jusqu’à la mort de Clara. Quoiqu’il en fut, ils restèrent très bons amis et Brahms accompagna souvent Clara dans ses tournées ; elle fut pour beaucoup dans la diffusion des œuvres de Brahms. ...
...Brahms règle sa vie comme un métronome : il réside à Vienne durant l’hiver, et dans des lieux propices à son inspiration les mois d’été. Aussi, les dernières années de la décennie 1870 naissent des chefs-d’œuvres : la Deuxième Symphonie, le Concerto pour violon, le Deuxième Concerto pour violon, la Première Sonate pour piano et violon, l’Ouverture pour un Festival académique et l’Ouverture tragique.
La décennie suivante s’écoule dans les mêmes conditions, succédant les voyages, les compositions, les honneurs. Parmi la nouvelle moisson musicale : le Premier Quintette à cordes, le Deuxième Trio avec piano, les Lieder op.96/97, les deux dernières Symphonies, la Deuxième Sonate pour violon, la Deuxième Sonate pour violoncelle, le Troisième Trio avec piano, le Double Concerto pour violon et violoncelle, les Zigeunerlieder (chants tziganes) pour chœur à quatre voix et piano.
Vers la fin des années 1890, son activité compositionnelle se réduit, Brahms estimant que son œuvre est terminée. A partir du Deuxième Quintette, ses compositions changent de style : elles se font plus sombres, plus intimes avec une harmonie plus moderne. Parmi elles, des œuvres pour clarinette, suite à sa rencontre avec le clarinettiste Meiningen (le Trio pour clarinette, violoncelle et piano, 1891 ; le Quintette avec clarinette, 1891 ; les deux Sonates pour clarinette, 1894).
A partir de 1892, les deuils de ses amis se firent de plus en plus nombreux, et Brahms fait de la mort sa compagne presque quotidienne. C’est au piano qu’il confie ses impressions, avec la composition de quatre recueils op.116/117/118/119 puis au chant (Vier ernste Gesänge – quatre chants sérieux) et l’orgue ; c’est un dernier hommage à Bach et à la musique pure qu’il rend avec les onze Préludes de chorals pour orgue.
Brahms est fragile, sa santé décline. Atteint d’un cancer du foie, il s’éteint le 3 avril 1897. Il repose à Vienne, sa ville d’adoption, aux côtés de Beethoven et Schubert.
Brahms est considéré comme le dernier compositeur de tradition classique à la manière de Beethoven, Haydn, Mozart ou Bach. Pourtant, sa musique relève d’une réelle modernité – Schoenberg écrira d’ailleurs un article intitulé « Brahms le progressiste » - même s’il n’a jamais voulu se considérer comme un compositeur moderne. En cela, il s’oppose à la musique de l’avenir de Liszt et Wagner car il ne conçoit pas que les anciennes formes passées soient épuisée, d’où son attirance pour les maîtres anciens tels que Bach mais également les polyphonistes de la Renaissance ou les origines du lied allemand. Ce goût s’explique peut-être par son père qui avait été formé à la musique par une institution dont les origines remontaient au Moyen-Age.
Si l’influence de ces maîtres est primordiale dans ces œuvres, celle de Beethoven ne l’est pas moins, mais davantage dans son caractère : par exemple, il détruisit la plupart de ses œuvres de jeunesse car pour lui elles n’étaient pas dignes de survivre, ou il attendit la quarantaine passée pour faire connaître ses quatuors à cordes et symphonies.
Brahms utilise les citations musicales. D’elles, il en tire un sens de l’ordre et de l’architecture qui se mêle de manière extraordinaire à une invention linéaire et rythmique novatrices et révolutionnaires. Ses superpositions et oblitérations rythmiques, annihilant parfois la barre de mesure, ont sûrement ouvert la voie à la modulation rythmique cher à Elliott Carter.
Autre caractéristique : sa polyphonie dense et linéaire, ses relations motiviques riches mais ayant toujours le sens de la direction, ou sa palette orchestrale qui fit de lui l’héritier de Bach et Haydn. Toutefois, c’est dans l’intimité du piano, de la musique de chambre et du lied qu’il trouve sa plus belle expression. Les musiques tziganes l’attirent également et il arrive à établir un mélange des plus élaborés entre musique savante et musique populaire (Danses hongroises).
Si comme d’autres musiques postérieures (Mahler, Alban Berg), Brahms évoque un héritage lointain, elle évoque aussi la sensation d’être né plus tard. Cependant, malgré cela, il ne fut jamais à la recherche d’un idéal. Brahms n’avait que trois désirs : occuper une place importante à Hambourg, fonder une famille et écrire un opéra. Ils ne se réalisèrent jamais. A la place, il marque de son empreinte l’histoire de la musique et influença en grande partie la musique du futur XX° siècle. ...(...source...)

1. Wiener Philharmoniker & Claudio Abbado - Brahms: Hungarian Dance No.1 in G Minor, WoO 1[02:59]
2. Pavel Gililov & Mischa Maisky - Brahms: Wiegenlied, Op.49, No.4[02:30]
3. Alfons Kontarsky and Aloys Kontarsky - Brahms: 16 Waltzes, Op.39-For Piano Duet-1. In B Major[00:54]
4. Aloys Kontarsky and Alfons Kontarsky - Brahms: 16 Waltzes, Op.39-For Piano Duet-6. In C Sharp Major[00:58]
5. Herbert Karajan and Berliner Philharmoniker - Brahms: Hungarian Dance No.5 In G Minor, WoO 1 (Orchestrated By Albert Parlow)[02:38]
6. Berliner Philharmoniker and Herbert Karajan - Brahms: Symphony No. 3 In F Major, Op. 90-3. Poco allegretto[05:57]
7. Giuseppe Sinopoli & Czech Philharmonic Orchestra & Prague Philharmonic Chorus - Brahms: Ein deutsches Requiem, Op.45-4. Chor: "Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth!"[07:30]
8. Carlos Kleiber & Wiener Philharmoniker - Brahms: Symphony No.4 In E Minor, Op.98-4. Allegro energico e passionato-Più allegro[09:16]
9. Wilhelm Kempff - Brahms: Intermezzi, Op.117-1. In E Flat Major[04:37]
10. Wilhelm Kempff - Brahms: Intermezzi, Op.117-2. In B Flat Minor[04:01]
11. Vadim Repin & Riccardo Chailly & Gewandhausorchester Leipzig & Truls Mörk - Brahms: Concerto For Violin And Cello In A Minor, Op.102-3. Vivace non troppo-Poco meno allegro-Tempo I[08:30]
12. Berliner Philharmoniker and Karl Böhm - Brahms: Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68-1. Un poco sostenuto-Allegro-Meno allegro[12:41]
13. Berliner Philharmoniker and Emil Gilels and Eugen Jochum - Brahms: Piano Concerto No.2 In B Flat, Op.83-2. Allegro appassionato[09:28]
14. Claudio Abbado & Berliner Philharmoniker - Brahms: Academic Festival Overture, Op.80[10:05]
15. Eugen Jochum & Wiener Philharmoniker & Nathan Milstein - Brahms: Violin Concerto In D, Op.77-Cadenza: Nathan Milstein-3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace-Poco più presto[08:07]
16. Emil Gilels and Members of the Amadeus Quartet - Brahms: Piano Quartet No.1 In G Minor, Op. 25-4. Rondo alla Zingarese[08:22]
17. David Shifrin and Emerson String Quartet - Brahms: Clarinet Quintet In B Minor, Op.115-1. Allegro[13:03]
18. Maria Joao Pires & Jian Wang & Augustin Dumay - Brahms: Piano Trio No.1 In B, Op.8-2. Scherzo (Allegro molto)[06:35]
19. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks & Andris Nelsons & Hélène Grimaud - Brahms: Piano Concerto No.1 In D Minor, Op.15-2. Adagio (Live)[14:28]
20. Hagen Quartett & Gérard Caussé - Brahms: String Quintet No.2 in G, Op.111-1. Allegro non troppo, ma con brio[12:43]
21. Ottomar Borwitzky & Wolfram Christ & Thomas Brandis & Tamás Vásáry - Brahms: Piano Quartet No.3 in C minor, Op.60-4. Finale (Allegro)[08:44]
22. Rudolf Serkin & Mstislav Rostropovich - Brahms: Sonata For Cello And Piano No.1 In E Minor, Op.38-3. Allegro-Più presto[06:36]
23. William Pleeth & Amadeus Quartet & Cecil Aronowitz - Brahms: String Sextet No.1 In B Flat, Op.18-2. Andante ma moderato[09:02]
24. Claudio Abbado & Berliner Philharmoniker - Brahms: Symphony No.2 In D, Op.73-3. Allegretto grazioso ( Quasi andantino)-Presto ma non assai[05:28]
25. Pavel Gililov & Mischa Maisky - Brahms: Nachklang, op.59, No.4[02:11]

Label : Deutsche Grammophon
Parution: 1 septembre 2017
Codec:Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 615 kbps
Duration : 02:57:35
Inclus : Cover, nfo

Source & Preview:



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