[Classique] Bach - Transcriptions | Ensemble Contraste (2013) [FLAC] torrent

Bach - Transcriptions | Ensemble Contraste

2013

« Un ensemble d'exception, qui réussi à conjuguer modernité et tradition, classicisme et exotisme. » (Judith Chaine/Télérama)
Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ?
Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composés d'artistes classiques virtuoses. La diversité, la spontanéité de cet ensemble aux formes atypiques ainsi que la recherche de ses propres arrangements musicaux permettent une programmation originale, de la musique classique au tango, à la comédie musicale, au jazz et à la création contemporaine.
De Classic Tango qui se joua dans le monde entier aux nouvelles créations The Fairy Queen & Les Aventures d'Eustache le Moine (2015), Joséphine Baker (2016), Georgia et Roméo&Juliette (2017), les productions et la discographie de ce collectif de musiciens polyvalents et talentueux sont salués unanimement par la critique.
Sous la direction artistique d'Arnaud Thorette et la direction musicale de Johan Farjot, l'ensemble Contraste se produit dans les plus grands festivals et salles françaises et européennes et est en résidence artistique au Centre Culturel de l’Entente Cordiale - Château d’Hardelot dans le Pas-de-Calais.
En parallèle de ses concerts, l'ensemble Contraste s'investit dans un vaste programme d'actions culturelles territoriales à destination de publics éloignés de l'art et d'amateurs, notamment en zone rurale, et principalement dans le Pas-de-Calais. Il y mène des ateliers de pratique artistique menant à la création de spectacles par et avec les participants.
Contraste collabore avec des artistes d'univers différents : la mezzo-soprano Karine Deshayes ou encore le compositeur Karol Beffa, mais aussi Magali Léger, Sandrine Piau, Philippe Jarousky, Rosemary Standley, Albin de la Simone, Emily Loizeau, Raphaël Imbert …
En 2009, l’ensemble fonde son label Contraste Productions et sort le disque Songs. Pour aller toujours plus loin dans sa volonté d’ouvrir et de partager l’univers de la musique classique à un plus grand nombre, Contraste Productions conçoit Tous en coeur®, un événement télévisé inédit en faveur de la protection de l’enfance en danger, sur France 2 en 2013. Il poursuit dans cette même voie en créant en 2016 Georgia - Tous mes rêves chantent. Ce conte musical écrit par Timothée de Fombelle, raconté par Cécile de France, et interprété par une pléiade de chanteurs de la nouvelle scène française est paru chez Gallimard Jeunesse en novembre 2016 et sera porté à la scène et à la télévision en automne 2017.
Contraste est associé à la programmation artistique du festival Les Antiques de Glanum, à St Rémy de Provence. Il est engagé depuis 2012 au profit de l'association SOS Villages d'Enfants. Il est membre de la FEVIS - Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Indépendants...(...source...)..(...WebSite...)

Pourquoi ce programme autour de transcriptions de Bach ?
Johan Farjot : Nous avons tous, au sein de l’ensemble, une passion commune pour celui-ci. De ce compositeur polymorphe nous avons voulu transcrire toutes les facettes : musique vocale, pièces pour orgue, oeuvres pour clavier, cantates, passions, motets …
Arnaud THORETTE : Nous avons essayé d’éviter les oeuvres purement instrumentales avec un effectif déjà établi afin de privilégier les pièces pour choeur ou orgue. L’Offrande musicale est également un choix judicieux car elle laisse une liberté totale dans le choix des instruments. La sélection des oeuvres de ce programme a été très importante afin d’avoir une plus grande liberté d’interprétation.
N’est-il pas difficile de transcrire des chorals comme « Ich ruf zu dir » et « Nun Komm, der Heiden Heiland » dont on connaît déjà bien les versions pour piano de Busoni ?
JF : Non, justement, Busoni nous a décomplexés car il a ouvert la voie. C’est la même chose avec Stokowski : ces transcripteurs ne sont pas des monuments infranchissables. Il s’agit donc, pour nous, d’apporter modestement notre pierre à l’édifice et de proposer un nouvel éclairage à ce genre. Et d’ailleurs, plus que l’arrangement ou la transcription, la difficulté se trouve au niveau de l’interprétation. Les versions dites « baroqueuses » se sont imposées et il est devenu impossible de faire n’importe quoi. Il faut donc trouver un compromis.
AT : Il faut préciser que l’ensemble Contraste est hybride. Pour cet enregistrement, j’ai joué un violon baroque (avec des cordes en boyaux et un archet baroque), l’alto était entre les deux, le violoncelle d’Antoine Pierlot est un instrument moderne et l’utilisation du piano n’a rien de romantique, il fait plutôt penser au son de l’orgue. On a donc une couleur singulière qui n’obéit pas à des règles musicologiques strictes mais qui propose un résultat sonore convainquant. Il est important également que l’auditeur perde ses repères. On a souhaité proposer un OVNI musical tout en gardant une pureté de style. Par exemple, lorsqu’on écoute l’extraordinaire Passacaille en ut mineur pour orgue, il est difficile d’entendre toutes les voix, c’est assez confus tant la sonorité de l’instrument est dense. Avec l’arrangement que l’on propose, à quatre voix, on comprend mieux les choses et l’on peut jouer sur les subtilités de nuances.
JF : En fait, il s’agit surtout d’un hommage au compositeur. Lorsque j’écoute l’arrangement du motet pour double choeur « Jesu Christ » que nous avons fait, je me dis qu’il s’agit sans doute, à l’origine, d’une pièce instrumentale sous-jacente… Et l’inverse est vrai aussi : il fallait faire chanter des lignes musicales avec une certaine vocalité comme si il y avait des mots sur chaque note. Je crois qu’au sein de l’ensemble, nous préfèrons interpréter Bach de façon affective plutôt qu’objective.
Quelle couleur générale se dégage de ce disque ?
JF : La musique de Bach est bien au-delà d’une enveloppe corporelle. On peut donc parler de spiritualité, de prière, même avec des pièces profanes. On n’est jamais dans l’anecdote. Nous avons également voulu apporter une dimension chambriste à cette musique. Même si elle existe déjà à l’époque baroque, il faut bien avouer que c’est toujours un continuo avec un ou plusieurs dessus. Notre travail a été d’éclairer le souterrain harmonique ou contrapuntique de cette musique. Cela donne presque une dimension charnelle à certaines pièces.
AT : On a également voulu jouer sur les qualités des interprètes de l’ensemble pour trouver une couleur unique. Certains, comme moi, viennent plutôt de l’esthétique baroque, en revanche, Antoine Pierlot, par exemple, ne vient pas de cette tradition. L’écriture des parties de violoncelle a donc été pensée de manière différente. Johan, lui, a plutôt une vison globale des choses, comme un chef d’orchestre : il était important pour nous de ne pas aller dans une seule direction, mais plutôt de faire quelque chose avec nos différentes personnalités et sensibilités.

Il y avait beaucoup de choses à l'encontre de moi qui aimerais cette version, probablement, à la surface: un mélange d'instruments contemporains / baroques, mais je me suis retrouvé en train de l'écouter fréquemment depuis l'achat. Ma piste préférée est le Passacaglia pour l'organe BWV 582; Il est simplement sublimément réalisé par ces musiciens. Il n'est pas surprenant qu'ils écrivent à propos de chacun qui aime vraiment Bach en tant que compositeur. L'amour est là. Et la pièce les montre comme d'excellents interprètes de la musique.
Un autre favori est le travail d'ouverture, le chorale d'orgue de Nun Komm der Heiden Heiland, BWV 659, que j'ai vraiment apprécié, joué par Bruno Cocset d'une manière plus «baroque». Celui-ci est plus lent et un peu plus prudent, mais néanmoins absolument magnifique. Le piano mélangé aux cordes permet un bon contraste de son et de timbre.
Le mouvement d'ouverture du motet BWV 225 "Singet Dem Herrn" à mesure que la piste 4 est moins réussie pour moi; Cela peut avoir à voir avec le fait que c'est mon moins favori des motets de Bach.
J'applaudis leur intérêt, cependant, à faire des "pièces instrumentales" des œuvres vocales de Bach. Les traductions révèlent ce que j'ai toujours connu au sujet de l'écriture musicale de Bach, qu'il est tellement fort qu'il survit à la transcription, à la réorganisation, aux différents traitements de performance et sous le texte. C'est toujours un fondement solide qui nous déplace.
Je suis également un grand fan de l'offre musicale de Bach, et l'ensemble choisit le ricercare en 6 parties qui est très bien fait.
Ma seule réponse à l'enregistrement est que je ne pense pas que chaque piste entre dans le prochain pour créer un «album» puissant dans la mesure où certains ensembles (modernes) programment leurs pistes; Certains semblent trop semblables les uns aux autres (piste 2-3, par exemple) et d'autres sont trop différents (3-4), mais ce n'est pratiquement rien à craindre. Nous pouvons programmer notre propre «programme» et nous pouvons finalement choisir de ne pas traiter la collection comme «un album».
Cependant, les musiciens jouent de manière constante dans toutes les pistes, et comme je l'ai écrit plus tôt, leur amour pour Bach arrive. Les arrangements sont tous couronnés de succès et les instruments et le son enregistré sont délicieux pour ces oreilles. Hautement recommandé...(...source en anglais...)

L'art de la transcription a été avec nous pendant des siècles, entrant en jeu chaque fois que quelqu'un essayait de jouer une œuvre écrite pour un instrument sur un autre. Nous entendions, l'autre jour, un enregistrement de J.S. Bach a été transcrit pour un certain nombre d'ensembles différents. Il y a des chorales, des parties d'oratorios, des passacaglia et des fugues transcrites pour quatuor à cordes et piano; Un Aria de la Passion Saint-Matthieu transcrit pour piano; Un Prelude et Fugue du Clavier Bien Temperé pour le trio à cordes, et ainsi de suite. Cet exploit de transcription a été effectué par l'Ensemble Contraste. Ils sont rejoints par le compositeur et pianiste Karol Beffa qui a transcrit l'aria de Saint-Matthieu Passion et l'accomplit également.
Les transcriptions vous permettent d'écouter une musique familière ou un genre familier d'une manière nouvelle. La transcription d'un travail d'orgue, par exemple pour le quatuor à cordes et le piano, signifie que les voix intérieures peuvent émerger par le changement de timbres, ou l'ensemble peut faire apparaître une ligne jusqu'alors cachée. Dans un enregistrement sur l'orgue de la musique originale de Bach, les emplacements élevés rendent difficile d'entendre les détails intérieurs.
...Souvent, en écoutant les fugues du WTC, vous essayez désespérément d'entendre les nouvelles entrées et, en les concentrant sur elles, oubliez d'écouter les autres lignes. Dans cette transcription pour le trio de piano, il semble que les entrées fugaces soient déplacées dans l'arrière-plan et c'est le contrepoint glorieux que nous entendons et apprécions davantage.
Dans la brochure, les artistes disent que, en prenant leurs dispositions, ils ont parfois dû transposer à partir de la clé d'origine afin que la nouvelle version s'adapte mieux aux nouveaux instruments. Ils soulignent également que, bien que Bach ait eu l'envie de jouer sa musique sur n'importe quel instrument qu'il a choisi, qu'il s'agisse d'un organe, d'un clavecin, d'un clavecin ou d'un organe, ils, siècles plus tard, assument la responsabilité de manière différente.
Une transcription particulièrement belle du Ricercar a 6 du Musical Offering, où ils commencent par le piano, solo, avant d'être rejoint par le quatuor à cordes.
...L'interaction dans les voix de la chaîne, comme l'a souligné le piano, rend vraiment un nouveau travail. Ce qui est inhabituel dans cet enregistrement est le choix de la musique. Ce n'est pas une transcription d'œuvres purement instrumentales, mais a été soigneusement choisi pour inclure des œuvres vocales et orales avec des parties d'oratorios. Ensemble Contraste nous a apporté une nouvelle façon d'apprécier l'art de Bach...(...source en anglais...)

Label : La Dolce Volta
Parution : 25 février 2013
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 527 kbps
Duration : 00:53:39
Inclus : Cover, Booklet, nfo



Source & Preview:



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