[Classique] Bach - Goldberg Variations | Claudio Arrau [FLAC] torrent

Bach - Goldberg Variations | Claudio Arrau

1942/1988

Les Variations Goldberg constituent une œuvre pour clavecin composée par Johann Sebastian Bach portant le numéro 988 dans le catalogue BWV. Cette œuvre, composée au plus tard en 1740, constitue la partie finale — et la clef de voûte — de la Clavier-Übung publiée à Nuremberg par Balthasar Schmidt. Elles représentent aussi un des sommets de la forme « thème avec variations », et une des pièces les plus importantes écrites pour clavier. L'œuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable.
Écrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, elles inaugurent la série des œuvres mono-thématiques et contrapuntiques de sa musique instrumentale. On retrouve l'importance de ces Variations Goldberg dans le manuscrit autographe de la main de Bach, qui n'a été découvert qu'en 1974 en Alsace par Olivier Alain : parmi les additifs et corrections, Bach a ajouté une série de « quatorze canons sur les huit premières notes fondamentales de l'Aria », dont le principe se retrouve dans ses œuvres plus tardives, telles que L'Offrande musicale et L'Art de la fugue.
Elles sont initialement destinées au clavecin à deux claviers, l'usage fréquent de croisements de mains rendant leur interprétation difficile sur un seul clavier...(...page Wiki...)

Claudio Arrau, né à Chillán (Chili) le 6 février 1903 et mort à Mürzzuschlag (Autriche) le 9 juin 1991, est un pianiste chilien.
Ayant débuté comme enfant prodige dès l'âge de quatre ans, il fut l'un des plus grands pianistes du XXe siècle.
C'était un spécialiste de la musique romantique, notamment de Frédéric Chopin, de Robert Schumann, et de Franz Liszt, mais aussi de Ludwig van Beethoven, qu'il interprétait avec noblesse et profondeur, avec un son de piano hors du commun.
Vu l'étendue de son répertoire, on peut le considérer comme un véritable "encyclopédiste" du piano : il a enregistré l'intégrale des sonates pour piano de Mozart et de Beethoven, ainsi que la plupart des œuvres de Chopin, Liszt, Schumann et Brahms. Il est également un interprète reconnu de Bach, Schubert et Debussy.
Il est un des artistes phares de la maison de disques Philips et ses enregistrements ont bénéficié d'une qualité sonore exceptionnelle...(...page Wiki...)

Né en 1903, décédé en 1991, le chilien Claudio Arrau « règne » sur le XXè siècle – tout au moins grâce au disque dans la première moitié du siècle-, par son éloquence princière, une acuité magistrale, une délicatesse de ton jamais entamée et ce détaché lié à la fois staccato et legato qui caractérise essentiellement son approche des oeuvres. A son mérite revient aussi une très large répertoire, dont de Bach, il enregistre très tôt, c’est à dire avant tout le monde, l’intégrale des oeuvres pour clavier (ce que ne rejetterait pas un Kissin tout autant inspiré par Jean-Sébastien), dont dès les années 1940 (bien avant Gould), les Varations Goldberg (lieu indéterminé à ce jour, janvier et mars 1942).
Claudio Arrau doit à sa grande musicalité, ce respect total de la musique (pas d’effets ni de volonté démonstrative), une clarté de traits, une précision dans chaque ornement, une sobriété en tout. L’ancien disciple à Berlin de Martin Krause, lui-même élève de Liszt, – et qui sera son père spirituel-, s’affirme très vite dès ses 11 ans en Allemagne, seconde patrie. Evidemment les prises de son ne sont pas ici idéales (remontant aux années 1940 et 1950), mais le relief et l’acuité du geste, la sureté de l’instinct musical se révèlent argumentés et fins en tous points...(...source...)

Mars 1942, Claudio Arrau met le point final à son unique enregistrement des Variations Goldberg. Et quel ! Il y observe toutes les reprises, sinon celle de l’Aria da capo, mais cette intégralité compte en fait peu devant l’intégrité, de lecture, de sonorité, de conception, qu’il met à un cycle retrouvé par lui – seul Rudolf Serkin en réalisa auparavant une version pour piano à rouleaux excluant les reprises – et présenté triomphalement vingt ans plus tôt à Londres. Les Goldberg, c’est l’histoire même du jeune Arrau, qui poursuivra son œuvre chez Bach dans un cycle magistral présentant plusieurs fois à Berlin au cours des années trente l’intégralité de l’œuvre pour clavier du Cantor de Leipzig.
Historique, mais inconnu : la publication de ce trésor fut ajournée, puis abandonnée : d’un côté, la guerre faisait rage, rendant difficile l’édition d’un lourd album qui aurait regroupé dix 78 tours, d’un autre la version d’un encore jeune pianiste ne pesait guère face à celle, attendue, espérée, de Wanda Landowska. Les ingénieurs de RCA allèrent l’enregistrer chez elle, à Lakeville en 1945, les dès était jetés.
Quelle ne fut pas ma stupeur lorsqu’enfin, en 1988, les Goldberg d’Arrau parurent ! Ce son formé, cet art hautain, ces perspectives parfaites, cette arche de polyphonies incandescentes me furent révélation. Elles ne m’ont plus quitté depuis, les retrouver ici dans un son plus présent, plus précis qu’en leur première édition, confirme mon admiration. Car outre que ce nouvel album de plein droit historique réunit pour la première fois toutes les gravures américaines d’Arrau partagées entre RCA et Columbia, il donne à entendre de nouveaux remasterings transcendants par la qualité des timbres, l’ampleur des prises de son, l’exactitude de l’image...(...source...)

Bach n'est pas le compositeur que l'on associe immédiatement à Arrau ; c'est pourtant avec ses oeuvres qu'il batît avant-guerre sa réputation américaine (*). Depuis 1950, hélas, le pianiste chilien n'en a que fort peu gravé. [...Ces Goldberg sont] inatendues, majestueuses, extraverties [...] et surprendront plus d'un « gouldien ». Arrau parvient peut être à la même originalité, à la même grandeur, aux mêmes chatoiements [que le Canadien ...]. Bien entendu ce Bach n'est pas très idiomatique mais avec toutes les reprises en un temps où l'on prennait bien des libertés avec la musique baroque, preuve que Arrau connaissait bien son texte et son histoire, ces Variations Goldberg [...] possèdent un impact, une dimension visionnaire que ne trahit pas un son pourtant venu des années de guerre. » (J-L. Macia, Compact n° 39)
(*) Dans les années 1935/36 à Berlin, Claudio Arrau avait donné un cycle Bach en douze soirées. Mais les évènements politiques en décidèrent autrement, ce qui précipita son départ aux Etats-Unis...(...source...)

Il s'agit d'une surprise considérable à trouver Arrau qui enregistre Bach, mais ce ne devrait pas être le cas: à l'âge de 31 ans, il a créé une sensation à Berlin en étant le premier pianiste à effectuer les travaux complets de clavier de Bach (en 12 récitals); Et six ans plus tard, en 1941, il a gagné à New York pour ses variations Goldberg. En conséquence, il les a enregistrés pour RCA, mais a promis magnanement de maintenir leur libération en faveur d'une version de clavecin par Landowska, qui venait d'arriver en tant que réfugié et avait besoin de fonds. En raison de son grand succès, son enregistrement n'a jamais été émis; Mais en tout cas, il s'était convaincu que le clavecin, plutôt que le piano, était le bon instrument pour Bach, et qu'il ne suivait pas cette branche du répertoire.
Son approche ici se caractérise par son intellectualité, sa clarté de pensée dans le jeu partiel et son honnêteté, sans histrionique ni révérence exagérée; Et la fluidité et la lucidité des variations rapides sont captivantes (bien que la fugue du n ° 10 soit trop pressée et bosselée). Cependant, la combinaison d'un enregistrement très sec et direct avec son adoption d'un style non légato prédominant à pédale minimale entraîne une certaine raideur et une pénurie dans les ralentis (n ° 15, le premier en mineur, est une personne atteinte, comme Est le célèbre n ° 25, également mineur, qui semble interminable). Arrau commence généralement la deuxième moitié de chaque variation plus tranquillement et fait toutes les répétitions. Sa faiblesse apparente réside dans les ornements, dont beaucoup ne sont pas assez bien exécutés; Il ne fabrique pas toujours ses ornements dans des lignes canoniques (par exemple dans les barres 12-13 du n ° 9 et la barre 6 du n ° 21); Et le placement illégitime d'une appoggiatura dans la barre 10 du n ° 24 produit des cinquièmes consécutifs, dont Bach aurait certainement été désapprouvé. Certains bruit de surface restent à partir des disques 78 rpm d'origine...(...source en anglais...)

...Cela a été prouvé par la première sortie d'un enregistrement de 1942 réalisé par Claudio Arrau. Sa sortie a été retardée par RCA lorsque Landowska est arrivé dans ce pays et a réenregistré, également pour RCA (c'est la version de celui-ci qui est le plus familier pour les collectionneurs d'enregistrements américains). Plus tard, M. Arrau a changé d'étiquettes, et RCA a décidé de refuser la totalité de son '' Goldberg '' jusqu'à maintenant.
Lui aussi s'approche de Bach de manière linéaire et légèrement pédalée. La performance n'est pas aussi poussée et intense que celle du jeune Gould, ce qui rend encore moins frappant, mais peut-être plus musical (cet écrivain préfère le Gould, mais respecte l'Arrau). Une approche plus ouvertement pianistique, reflétant Fischer, se trouve dans les performances de Rosalyn Tureck. Elle a maintenant publié le premier d'une série de programmes de Bach enregistré dans la maison du Connecticut de William F. Buckley à la fin des années 1970 et au début des années 1980, avec la version initiale consacrée à un «Goldberg» à partir de 1984. La performance est douce, contemplative et Lyrique, sous-jacente à l'excitation de Gouldian, mais en substituant une qualité de chant qui commande l'admiration sur ses propres termes.
Son enregistrement soulève un autre problème dans la pratique de performance '' Goldberg ''. Chaque segment de ce score est livré avec des répétitions notées, parfois avec du matériel de transition entre les répétitions perdues si la répétition n'est pas prise. Selon le nombre de répétitions jouées (ainsi que sur les tempos), les performances de ce score peuvent varier de moins de 40 minutes (le premier Gould est un peu plus de 38 ) à près de 80 (l'Arrau dure 78 minutes, Sur deux CD)...(...source en anglais...)

New York, début 1942. Le pianiste Claudio Arrau avait trente-neuf ans et après sept années de début de guerre dans son Chili natal et vingt-deux années de formation en Allemagne, il venait d'arriver aux États-Unis par une tournée sud-américaine. Il était déjà au bord de la célébrité, en route pour devenir l'un des titans de piano du vingtième siècle. En Allemagne, il est resté là jusqu'à 1940, "déchiré entre la satisfaction d'être reconnu en Allemagne et les horreurs qui se passaient là" (cité dans Arrau de Joseph Horowitz sur la musique et la performance). Les États-Unis ont fasciné Arrau, et encore plus fascinant pour lui était le succès aux États-Unis.
Maintenant, que faire si Claudio Arrau avait enregistré les Variations Goldberg cette année, 1942, le premier à le faire au piano, treize ans avant Glenn Gould et son enregistrement de 1955 qui a changé le cours du Bach-on-Piano et Bach en général? Nous savons ce que l'enregistrement a fait à la carrière de Gould, bien sûr, compte tenu de l'élévation fulgurante qui en résulte du Weirdo-Genius canadien. Nous savons également ce qui est arrivé aux variations de Goldberg, qui sont sorties de l'obscurité relative pour devenir le récital et enregistrer les favoris qu'ils sont aujourd'hui.
...Le jeune Arrau a effectivement pris son nom avec Bach, notamment et remarquablement quand il a pratiqué pratiquement tous les travaux du clavier de Bach dans un cycle de douze concerts à Berlin dans la saison 1935-36. Lorsque Arrau, âgé de dix-sept ans, a donné ses débuts à Londres en 1920 à Aeolian Hall, il a interprété les Variations Goldberg et plusieurs Sonates Scarlatti. Son seul professeur, Martin Krause, lui-même étudiant de Liszt, croyait à Bach comme l'une des bases de ses enseignements, et il s'assura qu'Arrau pouvait jouer tous les préludes et les fugues de Clavier bien tempéré dans n'importe quelle clé. "À l'époque, bien sûr, il n'y avait aucun doute qu'il était correct de jouer Bach au piano. C'était la seule façon. Landowska n'était pas encore apparu.
Alors, que se passerait-il si nous connaissions les Variations de Goldberg à travers ce chilien diminutif et décontracté, avec sa moustache parfaitement découpée, ses costumes bien adaptés, ses pochettes et un «amour irrépressible pour les bijoux»? (TIME, 1942).
Il s'avère que Arrau a enregistré les Variations de Goldberg avant tout le monde (à l'exception de Landowska, qui l'a enregistré pour HMV / EMI en 1933). Il l'a enregistré en 1942, pour RCA. Alors, pourquoi ne connaissons-nous pas Arrau en tant que pionnier de Bach, peut-être même en tant que révolte ou au moins un poussoir de frontière? L'enregistrement n'a été publié qu'en 1988, près d'un demi-siècle plus tard. Ce qui implique la question: qu'est-ce qui s'est passé?
De nombreuses causes ont contribué au retard. Bien qu'en 1945, Arrau a enregistré Bach une fois de plus au Victor Studio 1 de New York, où il a déposé la Chromatic Fantasy et Fugue en D mineur et les Inventions en deux parties et les Sinfonias à trois parties, il a lentement arrêté de jouer à Bach en partie, en partie sous la Influence de Landowska, qu'il a vénérée. En cela est venu aussi Arrau "[avoir] l'idée que je devrais être pianiste; Que je ne devrais jouer que des choses conçues pour le piano et le son du piano. "Il pensait même à prendre le clavecin pour revenir à Bach mais se sentir légitime à ce sujet.
Son manager et ami de longue date, Friede Rothe, avait ceci à dire en 1988: "L'un des premiers travaux majeurs que Claudio Arrau a enregistré pour RCA suite au triomphe du Carnegie Hall en février 1941 qui lui a valu sa grande acclamation américaine était la Bach Goldberg Variations. C'était un choix naturel. Arrau avait gagné la renommée en tant qu'exposant de Bach. . . Et RCA a besoin des Variations dans le catalogue. Mais comme le sort l'aurait, il n'a jamais été publié. La Seconde Guerre mondiale faisait rage quand Wanda Landowska est arrivé à New York en tant que réfugié. Pour rétablir la réputation qu'elle avait gagnée en Amérique en 1924 et pour les fonds tant nécessaires, elle a donné un concert de New York consacré aux variations de Goldberg. Elle a alors voulu [re-] enregistrer le travail. RCA a demandé à Arrau s'il reporterait ses Goldberg en faveur de Landowska sur le clavecin. Il a volontairement consenti, non seulement parce qu'il admirait énormément le Bach de Landowska, mais aussi parce que, au moment où il commençait à penser que le clavier de Bach fonctionne vraiment appartenait au clavecin. Quelques années plus tard, Arrau a signé un contrat à long terme chez CBS; RCA, ayant le succès de Landowska sur ses mains, n'a vu aucune raison pour la sortie de son enregistrement, alors il se trouvait dans les archives jusqu'à maintenant. "
Voilà. L'histoire de la musique a changé. Arrau, ce pianiste sauvage mais régal qui a sauvé les variations de Goldberg comme Pablo Casals a eu les suites de violoncelle de Bach ne s'est pas produite. Au lieu de cela, Arrau est devenu la première Lisztian de son époque, et plus encore une icône de Beethoven, connue - en fait presque réduite à - le principal répertoire romantique allemand. Bien sûr, pour être une telle première Lisztian, il a fini par programmer et enregistrer relativement peu Liszt. Cela a été en partie parce qu'Arrau a été invité à ne pas jouer tellement Liszt - au moins jusqu'à ce qu'il soit mieux établi - parce que le compositeur était considéré comme un poison de box-office. Il s'est donc concentré sur Beethoven, Schumann et Brahms. C'est une honte, parce que le Liszt que nous avons de lui (toujours généreux) comprend des enregistrements impressionnants. Les Études transcendantales (Arrau les avait étudiées pour la première fois avec Martin Krause à l'âge de onze ans), surtout lorsqu'elles sont réémises sur Pentatone, se tiennent toujours contre le meilleur de la dernière génération - à savoir Kirill Gerstein (Myrios) et Daniil Trifonov (Deutsche Grammophon ) - et soulignent la manière magistrale de jouer qui rend Arrau si spécial.
"Aristocratique" est un autre mot qui se cache toujours dans les critiques des performances ou des enregistrements d'Arrau, bien qu'il ait été tout à fait le feu de tête en tant que jeune homme, jouant tout de manière rapide et qui doit se ralentir délibérément pour obtenir les qualités expressives plutôt que superficiellement excitantes de la la musique...(...source en anglais...)

Label : RCA - Sony Classical
Parution: 1942/1988
Codec:Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 413 kbps
Duration : 01:18:48
Inclus : Cover, Booklet, nfo

Source & Preview:


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